Între invitații excepționali ai Conferințelor Creativității de anul viitor se numără scriitorii Mircea Cărtărescu și Ioana Nicolaie, precum și psihologul Daniel David, rectorul Universității Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca.

După prima ediție a Festivalul de Teatru ACT din 2024, care l-a avut ca invitat central pe scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, ediția din 2025 îl va aduce la Iași pe scenograful Adrian Damian. Reputat pentru spațiile scenice și instalațiile multimedia inovatoare, Adrian Damian este laureat cu numeroase premii la categoria „Cea mai bună scenografie”, oferite de instituții și organizații culturale de elită, între care: UNITER (2016, pentru spectacolul „Cântăreaţa cheală”), Asociația Criticilor de Teatru din Ungaria (2016), Uniunea Artiştilor Plastici (2015).

Premieră națională în industria modei

Una dintre premierele naționale majore ale RCW 2025 va fi revoluția digitală din cadrul Romanian Fashion Week, primul și cel mai important eveniment internațional de modă din România, fondat de Irina Schrotter în 1999. Pe lângă prezentările de colecții ale designerilor consacrați și emergenți, pe impresionatul catwalk din Grădinile Palas, ediția de anul viitor va introduce un univers virtual complet, unde publicul va putea explora colecții și show-uri de fashion inedite.

„Este un proiect unic pentru România, o mare provocare și pentru noi, cei care lucrăm la el, încercând permanent să ne depășim limitele creativității și ale imaginației. Sperăm ca publicul cald și numeros al Romanian Fashion Week să descopere cu bucurie și curiozitate atât defilările de pe podium, cât și pe cele din universul digital pe care îl pregătim”, a declarat Irina Schrotter, organizatoarea Romanian Creative Week.

Educația, un nou pilon al RCW

O altă premieră a RCW25 este pilonul Educație, care se va alătura celorlați șapte piloni existenți: Arts&Crafts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Innovation & Digital, New Media, Sustenabilitate și Comunități Creative.

„Educația a fost o prioritate pentru noi încă de la prima ediție a RCW, cea din 2021, fiind cea mai eficientă modalitate de a investi în noile generații. Doar prin educație ne putem imagina un viitor cu societăți sănătoase și durabile în care să trăim. Am crescut, de la an la an, calitatea, numărul și diversitatea evenimentelor educative, astfel că acum facem pasul firesc spre un pilon dedicat exclusiv acestui domeniu”, a subliniat Irina Schrotter.

Un milion de spectatori la RCW 2024

Ediția din 2024 a Romanian Creative Week a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul industriilor creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul UE, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe Instagram,  Facebook,  YouTube și TikTok.

Mihai Chirica, primarul Iașului, a subliniat, în cadrul ceremoniei de luni seară, că distincția îi este oferită Irinei Schrotter „pentru plusul de creativitate, ingeniozitate și originalitate pe care le-a adus Iașului prin manifestările culturale de real succes organizate în ultimii ani în Capitala Culturală a României. Romanian Creative Week a reușit să adauge orașului nostru, pe lângă titulaturile sale oficiale de Capitală Istorică a României și Oraș Regal, și pe cea de Oraș al Creativității, al ideilor și tendințelor noi, prin multiplele forme de manifestare a modei, artei și culturii. Inițiatoarea acestui proiect respectat la nivel național și internațional este doamna Irina Schrotter, căreia îi mulțumim public pentru efortul său de promovare a Iașului drept oraș al creativității!”.

În cadrul galei, găzduită de Palatul Roznovanu din Iași, Irina Schrotter s-a arătat recunoscătoare întregii comunități ieșene, pentru sprijinul esențial acordat Romanian Creative Week și generațiilor tinere de artiști: „Sunt onorată de această distincție de a fi cetățean de onoare al orașului meu! Mulțumesc pentru bucuria de a realiza aici, la Iași, împreună cu echipa de organizare, Romanian Creative Week! Sunt foarte recunoscătoare că acest eveniment al creativității a ajuns la inimile ieșenilor, fiind susținut de comunitatea locală, de partenerii noștri, de clasa politică locală și centrală, precum și de artiștii care, an de an, își aduc contribuția pentru ca RCW să rămână cel mai mare din Uniunea Europeană”.

Ieșeanca a mai subliniat importanța capitalei Moldovei în lansarea și promovarea, încă de acum un sfert de veac, a sute de designeri români, pe plan național și internațional. Totodată, aceasta a anunțat o premieră națională pentru ediția aniversară din 2025 a RCW, care se va afla la al cincilea eveniment.

„Am demonstrat încă de la prima ediție a Romanian Fashion Week, care în 1999, la lansare, era Festivalul Internațional de Modă, că breasla noastră știe să se organizeze și să își crească frumos tânăra generație. Am lansat la Iași și, apoi, pe podiumurile internaționale, sute de tineri designeri români, am invitat și am avut alături de noi designeri internaționali. Pentru ediția din 2025 a Romanian Fashion Week, care va avea loc în perioada 14-25 mai, pregătim o nouă premieră națională, despre care, deocamdată, pot spune doar atât: colecții și defilări exclusiviste, într-un univers digital. Focusul nostru este tânăra generație. Aceasta este moștenirea pe care generația noastră o lasă orașului nostru: sute de tineri care au găsit sprijin, la început de carieră, în comunitatea noastră, în marea familie creativă românească! Mulțumesc tuturor celor care cred că investiția în generațiile tinere este cea mai valoroasă investiție pe care o poate face o comunitate căreia îi pasă de moștenirea pe care o lăsăm în urmă!”. 

Cu o experiență de 30 de ani în antreprenoriat și de carieră internațională în industria de fashion, Irina Schrotter s-a implicat activ în peste 50 de proiecte de promovare, pe plan mondial, a industriilor creative românești, în domenii precum design vestimentar, teatru, film, dans, publicitate, arte sau muzică. 

În primăvara acestui an, ieșeanca a primit titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, în semn de recunoaștere pentru contribuția ei la susținerea scenei culturale și a industriilor creative din România, la promovarea cercetării vizuale, a inovației, a creației vestimentare și a sectorului modei în perimetrul național și internațional. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Lucrarea monumentală, parte a expoziției „Cântecul Vârstelor”, expusă în luna mai la Palatul Braunstein, în cadrul RCW, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, are o dimensiune de peste opt metri. „Îmbrățișează-mă!” tratează subiectul iubirii și al senzualității dincolo de tinerețe.

„Am fost cel mai fericit la Iași, căci am simțit un interes autentic al vizitatorilor pentru arta mea, pentru temele care mă preocupă și care nu sunt nici ușoare, nici populare. Am fost atât de impresionat de efervescența din jurul Romanian Creative Week, de căldura și de atenția organizatorilor, de întâlnirile cu studenții, cu presa, cu atâția oameni pentru care ceea ce fac eu a fost relevant! Marele Premiu NN Kunstpreis mă onorează foarte tare, dar nimic nu se compară cu emoția pe care mi-o dă interacțiunea oamenilor cu arta mea. Mulțumesc, Romanian Creative Week!”, a transmis artistul Bruno Maria Bradt, după primirea Marelui Premiu.

La rândul său, Cristina Simion, curatoarea expoziției „Cântecul Vârstelor”, a precizat: „L-am însoțit pe Bruno Maria Bradt în multe expoziții, în România, dar și în Germania. Arta lui, monumentală și minuțioasă deopotrivă, stârnește peste tot admirație și interes. Niciodată însă nu a avut un public atât de numeros și de interesat ca la Romanian Creative Week.

A avut o energie incredibilă, a fost prezent în fiecare zi în Palatul Braunstein, a făcut nenumărate tururi, s-a întâlnit cu studenții, a dat interviuri – și a avut această energie de dăruit pentru că a primit energie din partea vizitatorilor. «Cântecul Vârstelor» a fost, într-un fel, o expoziție retrospectivă, iar lucrarea monumentală care a primit Marele Premiu Nürnberger Nachrichten Kunstpreis, «Îmbrățișează-mă! /Halt mich!», primise deja, recunoașterea publicului Romanian Creative Week 2024. Vă mulțumesc, și în numele artistului, pentru această întâlnire extraordinară pe care ați organizat-o”.

„Cântecul Vârstelor”, care a putut fi admirată pe toată perioada ediției a patra a RCW, desfășurată în capitala Moldovei în perioada 15 – 26 mai, reprezintă o incursiune în lumea interioară a lui Bruno Maria Bradt și spune povestea iubirii care arde în noi până foarte târziu și de care nu trebuie să ne jenăm niciodată.

Bruno Bradt este unul dintre puținii românii care au reușit să plece din țară în vremea comunismului, urmându-și familia, și este unul dintre cei care și-au folosit talentul și ambiția în așa fel încât chiar au atins succesul cu mâna. În artă, numele lui este Bruno Maria Bradt și a descoperit sensul monumental al desenului, transformându-și fiecare idee într-o poveste-monument, pe care o spune ori de câte ori poate, de-a lungul și de-a latul unor lucrări care ajung uneori și la 10 metri. 

Născut la Timișoara în 1962, Bruno Bradt a urmat cursurile Liceului de Artă din oraș și a studiat la Institutul de Arte „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, stabilindu-se în 1984 în Germania, la Furth, unde s-a înscris la Academia de Arte din Nurnberg. Pentru creațiile sale, Bruno Maria Bradt se inspiră din experiențele personale, din prieteni și familie sau chipuri în care poate vedea istoria vieții, bucuria și durerea. „Cântecul Vârstelor”, care propune lucrări din diferite etape creative ale artistului, dar mai ales recente, de mari dimensiuni, reprezentative pentru teme, formule și mijloace de exprimare artistică actuale, cuprinde reflecții personale, reinterpretări ale unor experiențe marcante de viața sa, familie, mentori sau cunoscuți cu fabuloase povești de viață. 

Cunoscut mai ales în sudul Germaniei, unde a expus în spații muzeale, în galerii, dar și în catedrale și biserici, Bradt este membru în mai multe asociații profesionale prestigioase.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii RCW 2024: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

În competiție au intrat 34 de lucrări, riguros analizate de juriul format din mai mulți experți: lect. univ. dr. Radu Carnariu – artist vizual, lect. univ. dr. Alexandra Ghioc – product designer, conf. univ. dr. Horia Avram – critic de artă și curator. În procesul de departajare a concurenților, juriul a avut în vedere o grilă de notare structurată pe trei categorii: concept, complexitate tehnică și originalitate.

Câștigătorii sunt:

• Câștigătorul Premiului Juriului, în valoare de 3.000 de euro brut: Cătălin Marinescu, autorul lucrării „Punctum”. Cătălin este artist vizual și bursier al New Media District 2024. Premiul i-a fost acordat pentru realizarea unei lucrări în cadrul ediției de anul viitor a NMD.

• Câștigătorul Premiului Publicului, în valoare de 2.000 de euro brut: Anton Petruț, autorul lucrării „EyeEssence”. Anton a fost artist invitat al New Media District 2024. Premiul i-a fost acordat pentru realizarea unui proiect new media pentru ediția de anul viitor.
  

După analizarea tuturor lucrărilor și selectarea celor două premii anunțate inițial, juriul New Media District, impresionat de calitatea excepțională a proiectelor, a decis să mai acorde trei premii wild card, pentru ediția din 2025 a evenimentului. Cei trei artiști vizuali distinși cu acest premiu sunt:

• Marian Mihai, autorul lucrării „Emotions in bloom”

• Ioana Rusu, autorul lucrării „Common People”

• Daniel Danila, autorul lucrării „Digital Serenity”

Felicitări, câștigătorilor! Mult succes tuturor artiștilor care au expus anul acesta la New Media District! Ne vedem la RCW 2025!

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Timp de 12 zile, Iașul a devenit inima modei, a artei și a culturii în România: peste 1.000 de artiști români și străini, 200 de evenimente, zeci de expoziții, festivaluri de film, de teatru și de dans, trei zile de show-uri de modă, spectacole de arte vizuale, concerte, conferințe, workshop-uri și concursuri. Nu mai puțin de 350 de voluntari, sprijiniți de McDonald’s, au fost prezenți zilnic la evenimentele RCW, pentru a veni în sprijinul publicului. 

„Cea de-a patra ediție a Romanian Creative Week a fost un succes. An de an, RCW a crescut, s-a diversificat și ne bucură să vedem că publicul s-a bucurat de toate cele peste 200 de evenimente pe care le-am propus ediția aceasta. Iașul este un oraș minunat, care a demonstrat încă o dată că știe să-și primească artiștii. În aceste 12 zile, au venit la Iași oameni din toată țara, dar și din străinătate, pentru a vedea evenimentele RCW”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), organizatorul evenimentului.  

Printre numele sonore care s-au aflat în această perioadă la Iași se numără Horia-Roman Patapievici, Andrei Pleșu, Vasile Bănescu și Ioan Stanomir, invitații ai Conferințelor Creativității, eveniment lansat începând cu această ediție a Romanian Creative Week. Una dintre premierele aduse de RCW anul acesta a fost prezența la Romanian Creative Week a lui Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), care a expus la Baia Turcească din Iași cel mai recent proiect al său, realizat la invitația celebrei case de modă Dior. Artistul român a reimaginat în manieră proprie faimoasa geantă Lady Dior, în cadrul celei de-a opta ediții a proiectului de colaborare între casa de modă și artiștii internaționali.
Scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, invitat alături de artistul vizual Andrei Cozlac în cadrul Festivalul de Teatru de autor ACT, au dat un sens artistic inedit marelui eveniment. De altfel, Festivalul de Teatru de autor ACT a fost tot o altă premieră a Romanian Creative Week. Cei doi, alături de arhitectul Andrei Bodnar, au fost și autorii instalației „Shifting Realities”, susținută de glo și expusă pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, pe toată perioada RCW.

Premieră națională în timpul Romanian Fashion Week

Cea de-a patra ediție a RCW s-a încheiat, duminică seară, cu ultimul show al Romanian Fashion Week, în timpul căruia unii dintre cei mai cunoscuți designeri din țară și-au prezentat splendidele colecții pentru sezonul toamnă-iarnă 2024-2025, în fața a mii de spectatori prezenți în Grădinile Palas din Iași. 

Colecția Irinei Schrotter, care a încheiat Romanian Fashion Week, a adus și o premieră națională: un moment de Realitate Augumentată, realizat împreună cu artiștii vizuali Valentina Druțu și Leontin Păun, împreună cu arhitectul Sebastian Comănescu și compania Centric IT Solutions. Inclus în timpul prezentări colecției Irinei Schrotter, momentul de Realitate Augumentată a putut fi admirat de mii de spectatori, în timpul show-ului de fashion, folosind aplicația mobilă RCW. 

Romanian Fashion Week, evenimentul cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, care anul acesta a împlinit un sfert de veac de la prima ediție, a fost contextul în care peste o sută de designeri tineri și consacrați și-au prezentat ultimele colecții la Iași, pe cel mai impozant catwalk din țară. 

Între aceștia: Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu. Lor li s-au adăugat zeci de tineri designeri, de la toate cele patru universități de design din țară  – Universitatea de Arte și Design din Cluj, Universitatea Națională de Artă din București, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Gheorghe Asachi din Iași, precum și de la Universitatea de Design din Chișinău, care și-au prezentat colecțiile în prima seară a Romanian Fashion Week. Pentru toate show-urile de fashion, machiajul a fost asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul a beneficiat de sprijinul echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

Pe catwalk a defilat și o colecție specială, realizată de Lenor România în colaborare cu designerul Agnes Keszeg, care și-a dorit să transpună în niște eșarfe colorate parfumurile celei mai noi dintre colecțiile de produse lansate, Fragrance Therapy. Eșarfele, integrate în piese vestimentare, au spus povestea unui moment de liniște și relaxare, departe de toată agitația zilnică. Datorită tehnologiei uleiurilor parfumate, noua colecție Lenor vine cu un parfum intens, care rămâne cu tine întreaga zi.

O colecție inedită a fost și cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului. 

Secțiunea Design a RCW, susținută de Iulius, Lancome, Philips, UniCredit Bank, Pepsi, glo, Lenor, , Huawei, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Purcari, BMW Apan Motors Iași, Moxy Hotels, Noir, Printco, a cuprins, între altele, și RFW Forum, o conferință dedicată drepturilor de autor, susținută de experți în domeniu și la care au participat zeci de tineri designeri. 

De asemenea, FREUDENBERG INNOVATION – Expoziția finaliștilor concursului RFW, expozițiile Season Zero, UAD•FASHION•RESEARCH empowered by irina schrotter și lansarea cărții „O nouă victimă a modei” de Ovidiu Buta au fost printre evenimentele incluse în pilonul Design, care au atras mii de oameni în public. 

Peste 50 de locații din Iași au găzduit evenimentele RCW

În afară de pilonul Design, Romanian Creative Week a mai avut șase mari piloni: Arts&Crafts, New Media, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Innovation & Digital, Sustenabilitate și Comunități Creative. Evenimentele s-au desfășurat în peste 50 de locații din Iași. 

După debutul de succes de anul trecut, festivalul de dans HazarDance s-a extins la o săptămână de festival și a pus sub lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care au performat atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprizele HazarDance, susținut de Pepsi, a fost prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care au deschis săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale. 

New Media District a propus publicului nu mai puțin de 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Anul acesta, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, a oferit publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale pregătite de Andrei Cozlac pentru Gala Hop. 

ACT – arthouse cinema&theatre, festivalul de teatru și film, a dus la Iași nouă lungmetraje, șase piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj a fost precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. Selecția de filme de anul acesta a inclus două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. 

Festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte, a generat o săptămână de concerte, petreceri și conferințe din domeniul muzical. Susținut de Pepsi, la NeMO au concertat, între alții, Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea ultimei ediții a „Vocea României”, Delta Pe Obraz și Tajnic. 

Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, a propus un program de mentorat pentru tinerii antreprenori, reunind șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, pe 22 mai 2024, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, zeci de antreprenori aflați la început de drum au beneficiat de consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor. 

Secțiunea Innovation & Digital a pregătit, prin evenimentul UniCredit FinTech Hack, o competiție cu premii de până la 2.500 de euro pentru studenți. În timpul hackatonului de 48 de ore, echipe mixte de  Coding, Design și Marketing au fost invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei.  

Secțiunea Arts & Crafts a venit cu câteva zeci de expoziții, care au provocat imaginația publicului, printre care: Egologia, expoziția centrală a RCW (curator Marian Pălie), FF | Fashion & Film (curatori: Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu), Eternity as Attempt (curator: Marlene Herberth), Wanna Be Fog with Me? (curator Bogdan Iacob), Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024 (Galateca).

Sustenabilitate și Comunități Creative, cea mai nouă dintre secțiunile RCW, a propus publicului documentarul „Ceea ce ne unește”, realizat de jurnalista și curatoarea Irina Păcurariu. Filmul, care pune în prim-plan „manipularea, distorsionarea adevărului, ascensiunea frivolității”, a fost proiectat la Baia Turcească.

Pilonul dedicat sustenabilității a mai oferit expoziții, dezbateri și proiecte urbanistice interactive dedicate comunității, precum: MYC_Casa,  Sustainable Cities. Sustainable Living și „Real, Modelat, Virtual – Mănăstirea Frumoasa”.  Conferința intitulată „Sustainable Cities. Sustainable Living”, la care au participat atât experți din mediul privat, cât și din administrația locală, a pus în discuție o serie de teme de actualitate din domeniul sustenabilității și a impactului la nivelul societății. 

Anul acesta, RCW a lansat magazinul offline dedicat promovării și vânzării lucrărilor artiștilor plastici locali, precum și shop-ul online. Magazinul, aflat în Galeria de Artă „Nicolae Tonitza”, aparținând UAP Iași, a fost amenajat printr-o finanțare de 20.000 de euro oferită de RCW și de parteneri.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Găzduit de Palatul Culturii, un complex muzeal emblematic pentru Iași, RFW Forum s-a axat pe proprietatea intelectuală și multiplele sale fațete în ceea ce privește industria modei, de la drepturile de autor pentru muzică în conținutul online de modă, pașii legali necesari, în România, pentru protejarea unei mărci comerciale, la exemple din praxisul artistic. 

Proprietatea intelectuală în modă și educație reprezintă un pilon pe care echipa Romanian Creative Week își propune să îl dezvolte în mai multe proiecte. Experți care activează în modă și în industriile creative au susținut prezentări cu referințe culturale și exemple din propria experiență profesională, iar la sfârșitul forumului a fost realizată o sesiune de Q&A și discuții. 

Forumul a debutat cu Cătălin Alionte, directorul RCW, cu o experiență extinsă în domeniul muzical, care a susținut o prezentare privind proprietate intelectuală în muzică și modă: „Am prezentat tinerilor designeri experiența mea și a colegilor, pentru a găsi soluții privind utilizarea resurselor în mod corect și conform drepturilor de autor în creațiile și show-urile lor. Suntem într-o zonă de educație, în care le-am prezentat așteptările și modul în care putem proteja drepturile celorlalți participanți din zona de fashion, unde există și industrii conexe, unde regăsim o intersecție a industriilor creative. Este nevoie să fim protejați privind proprietatea intelectuală și, bineînțeles, să lucrăm conform legii„.

Discursul lui Cătălin Alionte a fost urmat de intervenția Mihaelei Glăvan, fondatoarea brandului cu același nume, care și-a prezentat experiența privind proprietatea intelectuală, respectiv un caz de încălcare a drepturilor de autor în cazul colecțiilor sale, având ulterior câștig de cauză. “Am vorbit despre efortul creativ al designerilor și despre cum putem să îl protejăm. Am discutat despre drepturile de autor, am prezentat un caz din experiența mea în care un produs mi-a fost copiat, și consider că este foarte important să conștientizăm care este impactul emoțional pe care îl are furtul intelectual. Însă ne putem proteja, putem câștiga și este o luptă pe care trebuie să o continuăm.”

Delia Ciurea, fondatoarea Agenției de Proprietate Intelectuală – ACTA MARQUE, și Andreea Livadariu, cadru didactic și avocat, au abordat protecția proprietății intelectuale în România. Discuțiile au fost moderate de Lucian Broscățean, Conferențiar universitar doctor și designer vestimentar, care a transmis publicului RCW: „Am organizat acest forum în zilele dedicate Romanian Fashion Week, întrucât abordăm o temă relevantă și necesară, într-un sistem extrem de volatil. De aceea m-a bucurat prezența și interesul mediului academic, întrucât educația în proprietate intelectuală și drepturi de autor stă la baza unei industrii sănătoase. Educația reprezintă un pilon pe care vrem să ne axăm și în edițiile viitoare ale Romanian Creative Week pentru a crea, în timp, o metodologie de lucru alături de universitățile implicate și tinerii artiști„.

Pilonul Design al Romanian Creative Week a găzduit și cel mai important festival de modă din țară, Romanian Fashion Week, susținut de UniCredit Bank, glo, Pepsi, Lenor, la care au luat parte peste 100 de designeri și 300 de modele. Pentru toate show-urile de modă, machiajul este asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco.Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Romanian Fashion Week continuă la Iași cu show-uri spectaculoase și colecții care trezesc idealuri și conturează trenduri noi în moda din România. A doua seară a RFW, cea de sâmbătă, a adus pe catwalk-ul din Grădinile Palas creațiile unor designeri renumiți aât la nivel național, cât și international, între care: Ioana Ciolacu, Axente, Scapadona, Sandra Chira, Cristian Samfira, Smaranda Almășan. Tudor Halațiu, Hamza și o video proiecție a unui fashion film, în conceptul House of Compulsion. 

Pentru toate show-urile de modă, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.

Conceptul de body-positivity ajunge pe catwalk-ul Romanian Fashion Week prin prezența Ioanei Dodoloi, studentă a Universității de Modă și Design de la Cluj-Napoca, dar și prin prezența unor fotomodele trecute de vârsta de 50 de ani. Ioana Dodoi este invitată, în calitate de model plus-size, să fie model în cadrul colecției designerului Ioana Ciolacu. Ioana Dodoi are 21 de ani și are o poveste de viață complicată, luptându-se de aproape un deceniu cu o boală autoimună. Deschiderea către designul vestimentar i-a fost refugiu și eliberare, de vreme ce multe dintre luptele ei personale sunt sursă de inspirație în tot ceea ce această tânără crează, în calitatea ei de designer. Pentru că, de fapt, Ioana nu e model, ci tânăr designer, însă a acceptat să aducă acest concept de body-positivity pe catwalk, pentru că îl consideră esențial. 

„Body positivity e un concept foarte important, pentru că orice persoană trebuie să poată vedea cum ar arăta o piesă vestimentară pe ea, indiferent câte kilograme are. Pentru că, dacă ne uităm numai în direcția modelelor cu dimensiunile ideale de 90-60-90 și producem modă numai pentru ele, majoritatea oamenilor normali nu se vor regăsi în modă. Trebuie să existe reprezentare, pentru că da, sunt și persoane care sunt natural slabe, dar multe se chinuie groaznic și nu e sănătos deloc. Eu cred că dacă tu esti sănătos și corpul tău se simte bine, nu contează ce greutate ai. Nu trebuie să ne forțăm să fim toate la fel. Eu nu sunt model de profesie, sunt designer, dar o să fiu anul acesta model în colecția Ioanei Ciolacu. Prima dată când am urcat pe catwalk a fost destul de emoționant, dar și empowering, pentru că nu prezint numai haine, ci prezint și o idee”, mărturisește Ioana Dodoloi.

Pentru că se luptă de atâția ani cu o boală autoimună, Ioana crede că arta ei trebuie să pună în dezbatere un concept despre care oamenii se tem să vorbească deschis: fragilitatea trupului uman. Așa că se inspiră din asta și folosește materiale care se rup, se destramă, astfel încât să sugereze descompunerea. „Întoarcerea către  design a fost cumva eliberatoare. Mie îmi place să creez haine, haine pe care mie mi-ar plăcea să le văd pe stradă, să le văd purtate de alți oameni și haine pe care să le port și eu. Pentru mine e o formă de exprimare. Inspirația mea pentru majoritatea colecțiilor vine din orice este în jur, adică găsesc lucruri care mă inspiră. De exemplu, ultima mea colecție se inspiră din fragilitatea corpului uman. Inspirația aici a venit chiar de la mine, pentru că eu mereu am avut probleme pe partea asta medical, având de mulți ani o boală autoimună. Și cumva ăsta e felul meu de a procesa tot ce mi se întâmplă, toate vizitele la spital care au fost o experiență traumatizantă, că e greu în sistemul medical românesc să fii băgat în seamă, să te ia lumea în serios. Acum trăiesc cu asta, sunt funcțională, dar și pentru că am reușit să transpun artistic genul ăsta de trauma. 

De exemplu, materialele pe care le folosesc sunt materiale destrămate, care arată cumva descopunerea trupului în timp. Pentru că, orice ai face, chiar dacă ai sau nu o boală, ăsta e un proces natural și mi se pare că e o stigmă. Să nu vorbim despre boli, să nu vorbim despre moarte, ceea ce nu mi se pare în regulă, pentru că modul în care tratezi o frică e să poți măcar vorbi despre ea. Și felul în care tai eu materialele e unul aparte, că trag de ele, le rup, e un fel de descărcare. RCW mi se pare important pentru expunerea artiștilor și pentru crearea conexiunilor în artă în România. În continuare vreau să fac design vestimentar.”, ne-a mai spus Ioana.

Designerul Ioana Ciolacu spune că prezența Ioanei Dodoloi în colecția ei de la Romanian Fashion Week, eveniment susținut de UniCredit Bank, Pepsi, glo, Huawei și Lenor, e un mod prin care această colecție câștigă mai multă profunzime, așa că explorarea conceptului de body-positivity pe catwalk-ul de la Iași e atât un statement, cât și un mod de a da semnificație practică modei, în care fiecare persoană merită să se regăsească.  

„Trebuie să spun că nu e prima oară când eu folosesc oameni care nu au dimensiunile acelea ideale în editoriale și campanii. Pentru că îmi place mult ideea de a prezenta imaginea reală a omului care se simte bine în haine, indiferent de dimensiunile lor. Și cum Ioana Dodoloi e o persoană foarte efervescentă și îmi place foarte mult de ea, mi-am dorit să fie prezentă în această colecție. Și un lucru pe care vreau să-l mai menționez e că ea are și o prezență foarte bună pe podium. De fapt, Ioana e un non-model model. Și cred că prezența ei în colecție dă adâncime ideii.”, a spus Ioana Ciolacu. 

Publicul a putut admira și alți tineri creatori în cadrul zilelor modei de la Iași în cadrul RFW Platform, iar creațiile lor au putut fi admirate de publicul iubitor de modă în Grădinile Palas Iași.  Influența orașului natal, a subculturii și a familiei se simte și în creațiile lui AXENTE, care ilustrează procesul grațios de evoluție emoțională prin experiențe atât pozitive, cât și negative, explorând dualitatea naturii omului, condusă de putere și sensibilitate în mod simultan:

„Toate proiectele pe care le-am creat încă de la începutul brand-ului au luat naștere în urma unor experiențe, emoții sau amintiri foarte personale. Astfel, fie în mod conștient, fie inconștient, rădăcinile își pun mereu amprenta atât pe noi, ca oameni, cât și pe ceea ce creăm. Întorcându-mă la amintirile în care mama care îmi desena adesea, cred că acele momente au marcat primul meu pas către creativitate. Deși am crescut într-un mediu restrâns, pe lângă liniștea orasului meu natal am observat mereu o diversitate enormă în ceea ce privește tipologiile de oameni în societate, gând pe care l-am folosit ca sursă de inspirație pentru a doua mea colecție intitulată ‘Black Sun’, care e în teorie un contra-atac la adresa regulilor pe care societatea ni le impune pentru a fi acceptați si integrați în ea. Astfel, cred cu tarie că estetica vizuală a brand-ului a fost influențată atât de micile amintiri, cât și de împrejurările și contextul social în care m-am dezvoltat ca om și ca artist.”

Duminică, 26 mai 2024, Romanian Fashion Week va continua cu colecțiile designerilor: BOL Fashion of Nature – designer Oana Lupaș, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Tearless Street, Andrea Tincu, Laura Lazăr, Affair 37, Irina Schrotter.

Proprietatea intelectuală în industria modei,
printre temele abordate la RFW Forum

Invitați de marcă și personalități din industriile creative au participat sâmbătă, 25 mai, la RFW Forum, conferința care a adus în centrul discuțiilor subiecte relevante legate de moda contemporană, sub umbrela Romanian Creative Week (RWC), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din UE. Organizat în cea de-a doua zi dedicată prezentărilor de modă, la intersecția show-urilor RFW Platform, pentru tinerele talente, și Romanian Designers, dedicat designerilor consacrați, forumul a problematizat, prin abordări interdisciplinare, aspecte care au făcut trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.

Găzduit de Palatul Culturii, RFW Forum s-a axat pe proprietatea intelectuală și multiplele sale fațete în ceea ce privește industria modei, de la drepturile de autor pentru muzică în conținutul online de modă, pașii legali necesari, în România, pentru protejarea unei mărci comerciale, la exemple din praxisul artistic. Proprietatea intelectuală în modă și educație reprezintă un pilon pe care echipa Romanian Creative Week își propune să îl dezvolte în mai multe proiecte. Experți care activează în modă și în industriile creative au susținut prezentări cu referințe culturale și exemple din propria experiență profesională, iar la sfârșitul forumului a fost realizată o sesiune de Q&A și discuții. 

Forumul a debutat cu Cătălin Alionte, directorul RCW, cu o experiență extinsă în domeniul muzical, care a susținut o prezentare privind proprietate intelectuală în muzică și modă: „Am prezentat tinerilor designeri experiența mea și a colegilor, pentru a găsi soluții privind utilizarea resurselor în mod corect și conform drepturilor de autor în creațiile și show-urile lor. Suntem într-o zonă de educație, în care le-am prezentat așteptările și modul în care putem proteja drepturile celorlalți participanți din zona de fashion, unde există și industrii conexe, unde regăsim o intersecție a industriilor creative. Este nevoie să fim protejați privind proprietatea intelectuală și, bineînțeles, să lucrăm conform legii”.

Discursul lui Cătălin Alionte a fost urmat de intervenția Mihaelei Glăvan, fondatoarea brandului cu același nume, care și-a prezentat experiența privind proprietatea intelectuală, respectiv un caz de încălcare a drepturilor de autor în cazul colecțiilor sale, având ulterior câștig de cauză. „Am vorbit despre efortul creativ al designerilor și despre cum putem să îl protejăm. Am discutat despre drepturile de autor, am prezentat un caz din experiența mea în care un produs mi-a fost copiat, și consider că este foarte important să conștientizăm care este impactul emoțional pe care îl are furtul intelectual. Însă ne putem proteja, putem câștiga și este o luptă pe care trebuie să o continuăm.”

Delia Ciurea, fondatoarea Agenției de Proprietate Intelectuală – ACTA MARQUE, și Andreea Livadariu, cadru didactic și avocat, au abordat protecția proprietății intelectuale în România. Discuțiile au fost moderate de Lucian Broscățean, conferențiar universitar doctor și designer vestimentar, care a transmis publicului RCW: „Am organizat acest forum în zilele dedicate Romanian Fashion Week, întrucât abordăm o temă relevantă și necesară, într-un sistem extrem de volatil. De aceea m-a bucurat prezența și interesul mediului academic, întrucât educația în proprietate intelectuală și drepturi de autor stă la baza unei industrii sănătoase. Educația reprezintă un pilon pe care vrem să ne axăm și în edițiile viitoare ale Romanian Creative Week pentru a crea, în timp, o metodologie de lucru alături de universitățile implicate și tinerii artiști„.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco. 

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Evenimentul, curatoriat de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, a început vineri, 24 mai, cu o explozie de lumină și energie în Parcul Copou și un moment de performance realizat de artista Oana Jipa. Până duminică, publicul este așteptat să descopere noi concepte pline de emoție, momente de senzație și creații impresionante.

„În cele trei zile dedicate secțiunii New Media, care încurajează noi forme de cunoaștere artistică și alte modalități de utilizare a tehnologiei și a noilor media, ne propunem să surprindem publicul cu zeci de instalații de arte vizuale, interactive, de lumină, scenografice și de video-mapping, care să îi provoace imaginația, curiozitatea și simțurile. Aseară, la vernisajul evenimentului, am simțit emoția spectatorilor și sunt încântat că, alături de echipa mea extraordinară, putem anima Iașul și să oferim o dinamică aparte. În acest weekend, concomitent cu alte evenimente ale Romanian Creative Week, Parcul Voievozilor, de lângă Casa Studenților, întreg Bulevardul Copou, Academia Română, Casa Universitarilor, dar și alte locuri din Iași vor fi sub amprenta New Media”, a transmis Andrei Cozlac, curatorul New Media, pentru publicul RCW.

În fiecare an, New Media District devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Sub tema din acest an, „Energy Pattern”, în perioada 24 – 26 mai, după orele 21.00, New Media District propune publicului celei de-a patra ediții a RCW, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și reprezentații excepționale susținute de artiștii Paul Bondane și Oana Jipa. 

În cele trei zile dedicate acestei secțiuni, publicul va avea ocazia să exploreze instalații de artă digitală create de artiști talentați, care pun în centrul discuției conceptul de energie. Între artiștii care își expun lucrările sunt: Dan Băsu, Noiseloop, Dr0mp, Dan Adrian Ionescu, Teodor Buruiană.

„Aduc la Romanian Creative Week o împletire a istoriei cu contemporaneitatea, prin proiecții colorate, inclusiv picturi proprii, pe Grupul Statuar al Voievozilor din Iași, un loc încărcat de cultură și tradiție. Începând cu orele 21.00, invit publicul într-un univers energic și luminos, în vecinătatea Bibliotecii Centrale” , a spus artistul vizual Dan Băsu.

„Am creat pentru cea de-a patra ediție a RCW o instalație artistică dependentă de lumina solară, prin care realitatea se colorează, se deformează și se transformă sub lupa filtrelor. În centrul ei, mecanismul unei prisme de sticlă pulsează lumină și o descompune constant, încercând să releve adevărata natură a luminii albe, într-un context actual saturat de filtre digitale”, a explicat și artistul Dan Adrian Ionescu.

„Am pregătit o instalație de artă, luminoasă, destul de sensibilă, legată de emoție, amintiri și copilărie, formată din trei piese realizate din lumină ce prezintă o reinterpretare a bărcuțelor de hârtie. În cele trei zile de New Media, de la ora 20.00 în Parcul Voievozilor, publicul va avea oportunitatea de a interacționa cu acest proiect printr-o formă de mărturisire, într-o călătorie unică de explorare a imaginației”, a declarat artistul Teodor Buruiană.

Lor li se vor alătura cei cinci studenți ai Universității de Arte „George Enescu” din Iași, câștigătorii burselor oferite de Romanian Creative Week.

Secțiunea New Media a RCW, susținută de glo, Pepsi și Vodafone, mai găzduiește și „Not so far anymore”, o compoziție spațială ce își propune să stârnească atenția publicului, realizată de artistele Ana Călinescu și Livia Pleșca. Instalația va putea fi admirată la Palas Campus până duminică, 26 mai. De asemenea, „Organisme cu miez virtual”, o expoziție de sculpturi fizice cu nucleu virtual, semnată de Saint Machine, în colaborare cu Sergiu Negulici, Micleușanu Mitoș, Răzvan Levardă, va putea fi văzută la Galeria Drosu, pe toată perioada RCW. 
Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Anul acesta, la Romanian Fashion Week (RFW), eveniment care se desfășoară la Iași în perioada 24 – 26 mai 2024, un rol central îl au tinerii designeri, care, prin creativitate și autenticitate, sunt promotorii noului pe catwalk-ul amenajat în Grădinile Palas. Nu mai puțin de opt tinere designere care au trecut prin faimoasa Universitate de Artă și Design din Cluj-Napoca, și-au prezentat pe scena RFW, în prima seară a evenimentului, demersurile masterale incluse într-un program de practică, pe care le-au transformat în veritabile colecții, derivate, după cum ele însele spun, din fibra lor cea mai intimă. 

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter a prezentat anul acesta, pe catwalk-ul din Grădinile Palas, patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică, în cadrul căruia echipele Departamentului modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter colaborează din 2017. Colecțiile sunt veritabile proiecte de cercetare, dar și formule artistice de a spune povești personale. 

Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.

Camelia Boaru, Maria-Virginia Cârlig, Sonia-Jessica Durco, Alexandra Giulia Groșan, Carina Hârșan, Renata Mihaly, Iuliana-Daniela Nistorică și Mara-Elena Popa sunt cele opt tinere designere care au oferit o demonstrație de talent, dar care au și spus povești foarte personale pe scena Romanian Fashion Week, în prima seară a evenimentului. 

Iuliana-Daniela Nistorică are doar 24 de ani și e din Brașov. S-a orientat repede către domeniul modei, fiind atrasă de îmbrăcatul păpușilor de la o vârstă foarte fragedă: „Pasiunea mea pentru modă a început din momentul în care am mers la psiholog și m-a întrebat cu ce mă jucam când eram mica. Am avut relevația că făceam haine pentru păpuși, iar după ce am aplicat la Facultatea de Arte și Design din Cluj-Napoca, am constatat că am o afinitate pentru zona teatrului și a filmului, pentru că acolo hainele prind o altă valoare. Îmi place să construiesc personaje, cred, și îmi place să construiesc povestea în care personajele să defileze. Am reușit să lucrez în teatru, am văzut cum decurg lucrurile. Ca să înțeleg perfect tot procesul creației vestimentare, m-am angajat, pentru opt luni, într-o fabrică. Tema mea de studiu face referire la dimensiunile teatralității în moda contemporană și suprarealismul la nivel vestimentar cu influențe baroce, iar numele colecției mele este Allegory of Opulence, pentru că am încercat să fac o fabulă din tot ceea ce am create. Spun o poveste, dar și un protest la adresa industriei, într-un fel, pentru că am vrut să punctez și ce nu e neapărat plăcut: poluarea și relaționarea individului cu consumul de modă. Suntem privilegiate să fim anul acesta la RFW și să primim materiale de la Irina Schrotter care să ni se potrivească”, a spus Iuliana-Daniela Nistorică.

La cei 23 de ani ai ei, Carina Hârșan spune că e în domeniu pentru că vrea să vină cu elemente noi, ea însăși definindu-se drept diferită de ceilalți. Pentru ea, creația de fashion e un proces extrem de personal, pe care îl gestionează mai ales cu emoție și cu dorința de a se vindeca de prejudecăți: „Interesul meu pentru modă a început în copilărie. Aveam o carte de povești care se numea Cumpărături în lumea zânelor. Îmi plăcea foarte mult să o răsfoiesc și să mă uit la modelele acelea. Cred că de acolo vine și pasiunea mea pentru ilustrație și pentru desen, să construiesc personaje. Așa că am vrut să creez haine cu care să mă identific. Mă refer la piese care sunt printate și pe care pot să-mi pun tușa personală. Cel mai mare succes al meu până acum e acela că am reușit să împac cu mine și partea asta, de a mă accepta așa cum sunt, că îmi plac lucrurile făcute diferit și că vreau să fac ceva ieșit din comun.”

Giulia Groșan vrea ca hainele pe care le gândește să fie o reflecție a propriului simț al umorului. La 23 de ani înțelege că stilul vestimentar face parte din sensul personalității fiecărei persoane, așa că el trebuie să spună povestea și felul de a fi al fiecărui individ: „Mi se pare că prezența mea la Romanian Fashion Week este o oportunitate majoră, pentru că pot, prin piesele pe care le voi prezenta, să extind și latura asta de umor a mea, care mă definește. Îmi place să fac oamenii să zâmbească, așa că am realizat o colecție care e bazată pe conceptul de pop-art și am făcut din paiete niște figurine care semnifică câte ceva. Am vrut să corelez ideea cu umorul, la fel ca și gama cromatică, care e una foarte ludică, deci reflectă personalitatea mea”

Mara Popa (24 ani) spune, prin vestimentația pe care o creează, povestea propriei ei cicatrici, rezultate dintr-o operație pe cord deschis, cicatrice pe care a acceptat-o foarte greu în copilăria ei și pe care acum o vindecă prin artă: „Pentru mine, în toate colecțiile, contează foarte mult emoția, toate au foarte multe semnificații în spate și sunt teme destul de profunde. Primele două colecții ale mele au fost despre cicatrici și despre laitmotivul copilăriei mele: insectele. Când eram mică, colecționam multe lucruri, aveam inclusiv insectare, mă inspiră estetica acestora. Anul acesta, tema mea de cercetare e negrul și, prin cercetare, am ajuns la niște artiști care folosesc negrul în arta lor. Pentru mine e totul foarte personal, consider că sunt importante poveștile din spatele colecțiilor“.

Pe catwalk a defilat și o colecție specială, realizată de Lenor România în colaborare cu designerul Agnes Keszeg, care și-a dorit să transpună în niște eșarfe colorate parfumurile celei mai noi dintre colecțiile de produse lansate, Fragrance Therapy. Eșarfele, integrate în piese vestimentare, au spus povestea unui moment de liniște și relaxare, departe de toată agitația zilnică. Datorită tehnologiei uleiurilor parfumate, noua colecție Lenor vine cu un parfum intens, care rămâne cu tine întreaga zi.

„Anul acesta Lenor a lansat o nouă colecție de balsamuri, care se numește Fragrance Therapy, ele având la bază o serie de uleiuri parfumate. Atunci, ne-am gândit că o modalitate foarte creativă prin care să ne ducem la oameni cu colecția asta e să venim și cu o colecție de eșarfe, designul eșarfelor fiind inspirat chiar de ingredientele acestor variante de balsam. Ele sunt șapte la număr și în designul colorat al eșarfelor se regăsesc elemente din ingredientele balsamului propriu-zis. Ce vrem să transmitem publicului e că, așa cum ai eșarfa lângă tine mereu, așa ai și parfumul Lenor, adică acel ceva în plus, care îți face ziua mai frumoasă și îți schimbă starea de spirit. Acesta e ideea: vrem să le arătăm oamenilor că atunci când miros bine se simt bine. Aceste parfumuri îți dau o stare de bine și de liniște, într-o zi haotică, și asta e legătura între balsamuri și eșarfe“, a declarat Geanina Ana-Maria Iamandi, reprezentant și manager de comunicare al Lenor România.
 

O colecție care nu poate fi trecută cu vederea este cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului. 

„Seria HUAWEI Pura 70, și în special vârful de gamă – HUAWEI Pura 70 Ultra, este o reprezentare perfectă a strategiei Fashion Forward a brandului. Cu un design stilat, o tehnologie avansată de imagistică și o performanță puternică, smartphoneul devine un veritabil accesoriu fashion, care completează și elevează orice ținută, iar colecția creată de Cristian Samfira demonstrează cum nu se putea mai bine acest fapt”, a declarat Ana Macsim, Marketing Manager Huawei Consumer Business Group România.

Cristian Samfira, declarat în 1999, tot la Romanian Fashion Week, cel mai promițător tânăr designer, a revenit anul acesta pe catwalk-ul de la Iași cu această colecție despre care spune că, mai mult decât orice altceva, e una purtabilă: „Acum 25 de ani, am luat premiul pentru cea mai tânără speranță, cel mai tânăr designer la Romanian Fashion Week. Colecția mea de anul acesta e o colaborare cu Huawei, pentru că ei căutau un designer care să aibă în colecțiile lui inspirația geometrică. Eu, de 20 de ani, imediat după Iași, mi-am făcut o semnătură care are foarte mult legătură cu ceea ce ei propun acum și de aceea ne-am unit forțele pe tema acesta a geometriei. Colecția e minimalistă, elegantă, clasică, modernă, sofisticată. Formele sunt simple, hainele sunt clasice și îndeplinesc niște standarde pe partea de execuție. Am folosit elementul acesta 3D geometric, care e semnătura mea și am folosit linii foarte simple”, a spus Cristian Samfira. 

Romanian Fashion Week continua la Iași pe parcursul întregului weekend. Pentru toate show-urile de modă, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

Sâmbătă, 25 mai 2024, de la ora 20.00, la Romanian Fashion Week, din Grădinile Palas, vor putea fi văzute colecțiile designerilor: Ioana Ciolacu, Axente, Scapadona, Sandra Chira, Cristian Samfira, Smaranda Almășan, Tudor Halațiu, Hamza, House of Compulsion – video proiecție fashion film

New Media District: 40 de instalații de arte vizuale dau viață Copoului 

Tot vineri seară, în cadrul Romanian Creative Week, a început New Media District, cel mai așteptat show de arte vizuale din România, care a adus în capitala Moldovei nu mai puțin de 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Susținut de glo, Pepsi și Vodafone, evenimentul găzduiește în acest weekend atât lucrările unor artiști consacrați în domeniu, cât și ale unora din noua generație, sub umbrela Romanian Creative Week, cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană.

„În cele trei zile dedicate secțiunii New Media, care încurajează noi forme de cunoaștere artistică și alte modalități de utilizare a tehnologiei și a noilor media, ne propunem să surprindem publicul cu zeci de instalații de arte vizuale, interactive, de lumină, scenografice și de video-mapping, care să îi provoace imaginația, curiozitatea și simțurile. Aseară, la vernisajul evenimentului, am simțit emoția spectatorilor și sunt încântat că, alături de echipa mea extraordinară, putem anima Iașul și să oferim o dinamică aparte. În acest weekend, concomitent cu alte evenimente ale Romanian Creative Week, Parcul Voievozilor, de lângă Casa Studenților, întreg Bulevardul Copou, Academia Română, Casa Universitarilor, dar și alte locuri din Iași vor fi sub amprenta New Media”, a transmis Andrei Cozlac, curatorul New Media.

În fiecare an, New Media District devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Sub tema din acest an, „Energy Pattern”, în perioada 24 – 26 mai, după orele 21.00, New Media District propune publicului celei de-a patra ediții a RCW, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și reprezentații excepționale susținute de artiștii Paul Bondane și Oana Jipa. Între artiștii care își expun lucrările sunt: Dan Băsu, Noiseloop, Dr0mp, Dan Adrian Ionescu, Teodor Buruiană.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Absolvent al Academiei Tehnică Militară „Ferdinand I” din București, secția Inginerie Aerospațială, și al Academiei Navale „Mircea Cel Bătrân”, secția Electronică Navală, Vlad Vraciu și-a format o carieră solidă în domeniul militar, participând la peste 20 de misiuni internaționale în țări precum Ucraina, Georgia, Turcia, Bulgaria, Grecia, Israel, Egipt, Siria, Cipru, Spania. În urmă cu câțiva ani, însă, a ales să urmeze cursurile unei școli de design vestimentar și a lansat LUNAR Laboratories, brand care abordează un stil alternativ cu valențe dark-futuriste. În doar doi ani, colecțiile sale au fost prezentate în cadrul Paris Fashion Week, Berlin Fashion Week și Milano Fashion Week.

„Viziunea creativă a brandului este centrată în jurul experienței în domeniul Ingineriei Aerospațiale și scoate în evidență linii clare, unghiuri drepte, forme sau straturi, transpuse din dinamica aparatelor de zbor în piese ready-to-wear. La RCW vom prezenta, în premieră, o nouă colecție LUNAR Laboratories. Cum fiecare colecție reprezintă o călătorie, un attempt de a ajunge pe Lună, și momentul pe care îl vom prezenta la RCW va fi o experiență, ba chiar va fi momentul în care călătoria echipei noastre se va apropia de reușită. Iar pentru ca această călătorie să fie una de succes, vom prezenta pe scena RCW costume pregătite și realizate în viziunea noastră proprie despre viitorul în fashion design”, a povestit designerul Vlad Vraciu pentru publicul RCW.

Pentru Vlad Vraciu a venit la Iași artista și modelul Lily Gatins, în vârstă de 52 de ani, care va urca vineri pe scena Romanian Fashion Week pentru a prezenta brand-ul LUNAR Laboratories. Născută în Republica Dominicană, Lily Gatins a debutat în modeling în Statele Unite ale Americii, deși în scurt timp și-a dat seama că adevărata ei pasiune este design-ul și stilismul vestimentar. Prezentată în reviste precum Elle UK, Vogue Street, Vogue Beauty sau Vanity Fair, de numele ei se leagă numeroase colaborări cu artiști renumiți precum Ellen von Unwerth, Lil Peep, Gelareh Designs, Felipe Davila, Bill Cunningham.

„Vlad mi-a propus să particip la Romanian Creative Week, iar invitația sa autentică și sinceră m-a convins. Am o conexiune specială cu LUNAR, iar colecția pe care a realizat-o are forme incredibile și detalii care îți taie respirația. O abordare avant-gard și futuristă nu doar pentru viitorul modei, ci și pentru nașterea unuia dintre cei mai buni designeri ai acestei generații. Sunt fericită că sunt în România, este prima mea vizită în această țară frumoasă, și sunt entuziasmată pentru că trăiesc un moment epic de fashion”, a transmis Lily Gatins.

Romanian Fashion Week începe vineri, 24 mai, la ora 20.00, și durează tot weekendul, ultima seară de festival fiind 26 mai. Pentru toate show-urile de modă din acest weekend, care se vor desfășura în Grădinile Palas din capitala Moldovei, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat

Designeri consacrați, dar și noi talente pe catwalk-ul RFW

Pilonul RFW Platform, din cadrul secțiunii Design a Romanian Creative Week, propune curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea tuturor universităților de design din țară, precum și a Universității de Design de la Chișinău. În seara de 24 mai, pe catwalkul de la Iași, va avea loc și decernarea premiului Freudenberg Innovation, în cadrul finalei concursului pentru studenți. Premiul de 1.500 de euro conferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025.

În aceeași secțiune Design, va fi organizat RFW Forum, care va pune în discuție subiecte relevante legate de moda contemporană, cu extensii spre industriile creative. Forumul, organizat sâmbătă, 25 mai, între orele 10:00-12:30, în Sala Henri Coandă din Palatul Culturii, va problematiza, prin abordări interdisciplinare, aspecte care vor face trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.

În serile de 25 și 26 mai, de la ora 20.00, designerii consacrați își vor prezenta colecțiile pe catwalk-ul de la Iași, în cadrul secțiunii Romanian Designers, dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și / sau internațională.

Expoziții și o lansare de carte la Romanian Fashion Week

Romanian Fashion Week a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români, și o serie de evenimente conexe, precum Season Zero, expoziție curatoriată de Ovidiu Buta, care este o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture. 

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter prezintă anul acesta, la Palatul Culturii, patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.

APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile, la Galeriile Dumitru I. Grumăzescu, o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza, deschid în intervalul 12.00 – 20.00, va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.

Programul integral al Romanian Fashion Week

Vineri, 24 mai 2024 – RFW Platform

UAD•FASHION empowered by irina schrotter

UVT Timișoara

UTM Chișinău

UNAGE Iași

UNARTE București

Momentul de decernare al premiului FREUDENBERG INNOVATION, în cadrul finalei concursului RFW Platform la care au participat câte 5 finaliști din cadrul Departamentelor de Modă a universităților invitate.

CYCLEDERROR

Cristina Alexandru 

Alesia Cîdă

CAPSALI

Robert Roxa

Ionuț Răzvan

Lenca

Caravasili

Dani Radu

Daiana Stăncioiu

Mădălina Buzaș

Kiss GYÖNGYVÉR

Raluc

Lunar Laboratories

Sâmbătă, 25 mai 2024 – RFW Romanian Designers

Ioana Ciolacu

Axente

Scapadona

Sandra Chira

Cristian Samfira

Smaranda Almășan

Tudor Halațiu 

Hamza

House of Compulsion – video proiecție fashion film

Duminică, 26 mai 2024 – RFW Romanian Designers

BOL Fashion of Nature – designer Oana Lupaș

Carmen Secăreanu 

Chic Utility 

Tearless Street

Andrea Tincu

Laura Lazăr

Affair 37

Irina Schrotter

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco. 

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

„Marcăm, astăzi, începutul Romanian Fashion Week și al celui de-al șaselea pilon al Romanian Creative Week, New Media District, curatoriat de Andrei Cozlac, evenimente care vor începe concomitent vineri, 24 mai, de la ora 20.00. Romanian Fashion Week va fi o explozie de lumină, vor fi două secțiuni de modă, iar vineri începem cu tinerii designeri. Toate cele patru universități de design din țară, precum și Universitatea de Design de la Chișinău vor fi prezente pe podiumul de la Iași. Incluzând designerii din universități, Romanian Fashion Week aduce, anul acesta, peste 100 de designeri la Iași și observ atât de multă emoție, mai ales în secțiunea de debut. Vă invit să fiți alături de ei, să îi aplaudați, să le dați curaj, pentru că sunt la început de carieră și, chiar dacă prezintă poate doar un outfit pe podium, pentru ei este un vis împlinit. Iașul este extraordinar, publicul este fantastic, iar la această ediție avem cel mai mare trafic de spectatori în toate locațiile propuse și, după cum știți, am amenajat mai multe locații decât în edițiile precedente”, a declarat Irina Schrotter, în cadrul conferinței de presă organizate joi, 23 mai, de Romanian Creative Week. 

Pentru toate schow-urile de modă din acest weekend, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.

„Ne-am alăturat festivalului Romanian Creative Week încă de la început, odată cu prima ediție din 2021, și suntem încântați să susținem în continuare această inițiativă care aduce numeroase oportunități de implicare în activități creative, schimburi de idei, proiecte inovatoare, de-a lungul celor 12 zile care celebrează creativitatea românească. Palas este locul care adună oamenii pentru experiențe unice, iar implicarea noastră în cadrul festivalului confirmă misiunea pe care ne-am asumat-o atunci când am realizat acest proiect. Romanian Creative Week a format o comunitate de oameni care au reușit împreună să realizeze nu doar un eveniment interdisciplinar și complex al industriilor creative, ci și o platformă care adună, an de an, profesioniști din domenii variate, antreprenori, artiști, dar mai ales, public numeros de toate vârstele”, a declarat Gabriel Iaţco, Shopping Center Manager Palas. 

„Mă bucur să fim astăzi aici, la Iași, și să sărbătorim a patra ediție a Romanian Creative Week. La UniCredit, avem o tradiție îndelungată în a susține arta și cultura, prin credința că acest demers poate contribui la educația unui popor. De aproape 20 de ani, susținem această zonă și acordăm o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și, bineînțeles, educației acestora. În acești ani, ne-am concentrat pe a dezvolta latura de business a tinerilor antreprenori, susținându-i în construirea viitoarelor afaceri de succes ale României. 

În ultimii trei ani, în cadrul Romanian Creative Week, peste 120 de tineri antreprenori au participat la sesiunile noastre de mentorat cu unii dintre cei mai renumiți specialiști din diverse domenii, reușind astfel să obțină un know-how fără de care nu poți porni o afacere. O noutate pe care o aducem anul acesta la RCW este un hackaton de 48 de ore, în cadrul căruia mai mulți studenți s-au reunit și au lucrat împreună pentru a dezvolta soluții de business inovatoare, pe care le-au prezentat în fața juriului. Echipele plasate pe podium au primit premii de până la 2.500 de euro. Tot ceea ce facem vine din credința că arta și cultura, alături de educație, contribuie la crearea unei societăți puternice”, a precizat Andrada Creață, Events & Corporate Sponsorship Senior Officer, în cadrul aceleiași conferințe de presă. 

O colecție care nu se lasă trecută cu vedere la ediția din acest an a Romanian Fashion Week este cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului. 

„Seria HUAWEI Pura 70, și în special vârful de gamă – HUAWEI Pura 70 Ultra, este o reprezentare perfectă a strategiei Fashion Forward a brandului. Cu un design stilat, o tehnologie avansată de imagistică și o performanță puternică, smartphoneul devine un veritabil accesoriu fashion, care completează și elevează orice ținută, iar colecția creată de Cristian Samfira demonstrează cum nu se putea mai bine acest fapt”, a declarat Ana Macsim, Marketing Manager Huawei Consumer Business Group România. 

„Colecția lui Cristian Samfira, care se reîntoarce pe podiumul de la Romanian Fashion Week sub umbrela Huawei, este o dezvoltare asupra simbolului Huawei, care este triunghiul. Ccolecția lui pleacă de la simbolul triunghiului și este dezvoltată exact în această direcție. Vorbim de ținute de seară, ținute prețioase și pretențioase, în care avem inclusiv intervenții 3D, pornind de la același simbol. Este o colecție foarte bună”, a precizat și Ovidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers a Romanian Fashion Week. 

Anul acesta, Romanian Creative Week și Centric IT Solution au lansat aplicația RCW, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store. 

„Centric își lasă amprenta asupra Romanian Creative Week cu trei proiecte tehnologice de ultimă generație: aplicația dedicată evenimentului RCW, aplicația de valorificare a patrimoniului expus în Palatul Culturii din Iași – MuzeAR și aplicația de design urban participativ FURBAN. De la începutul evenimentului, peste 3.000 de utilizatori au descărcat și au apreciat interactivitatea oferită de aplicația RCW, accesul ușor la informații și posibilitatea de a se bucura de două experiențe de realitate augmentată la fața locului. Centric pregătește o surpriză specială și pentru Romanian Fashion Week. Colaborarea inovatoare cu un designer de renume va demonstra potențialul tehnologiei XR de a transforma experiențele din industria modei” a declarat Robert Dumitru, Business Development Manager, Centric IT Solutions România.

Suprizele pilonului Design al Romanian Creative Week

Secțiunea Romanian Designers a Romanian Fashion Week, curatoriată de stilistul Ovidiu Buta, este dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și/sau internațională. La fiecare ediție ai RFW sunt invitați să participe în această secțiune doar cei care și-au demonstrat atât continuitatea pe piața de modă cât și dorința de a evolua.

„Am selectat o parte din numele care și-au dovedit valoarea de-a lungul timpului în sistemul modei românești, dar am introdus și noi nume preluate din secțiunea de tineri designeri care merită să fie susținuți și promovați sub titulatura de Romanian Designers. Vorbim de 17 colecții de toamnă-iarnă, care prezintă viziunea personală asupra felului în care moda ar trebui să arate în următorul sezon. Romanian Designers se desfășoară anul acesta de-a lungul a două zile, prezentările vor fi deschise de Ioana Ciolacu pe 25 mai și se vor încheia cu Irina Schrotter pe 26 mai”, a precizat Ovidiu Buta. 

Secțiunea de Design a festivalului din acest an vine cu noutăți și cu evenimente cu totul și cu totul deosebite. În primele trei ediții ale Romanian Creative Week, Innovative Future Platform a răspuns la mai multe întrebări legate de ce poate să însemne un viitor sănătos al modei românești. Începând cu ediția 2024, secțiunea se numește RFW Platform și se dezvoltă în trei direcții: curatorierea unor fashion designeri inovativi și invitarea unor prestigioase universități care își vor prezenta colecțiile de catwalk, organizarea – RFW Forum – unde se vor dezbate aspecte importante ale industriei modei, lansarea de Call-for-Projects-uri alături de parteneri strategici, dedicate studenților și masteranzilor Departamentelor de Modă de la Universitățile de Artă din țară, pentru sprijinirea și promovarea creativității încă din primii ani de studii. RFW Platform este curatoriată de designerii Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu. 

„La Romanian Fashion Week Platform, împreună cu Ioana Ciolacu, ne-am propus să dezvoltăm anul acesta platforma și să invităm, pe lângă cele patru universități care participă (Universitatea de Arte și Design din Cluj, Universitatea Națională de Artă din București, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Gheorghe Asachi din Iași) și invitatul nostru internațional Universitatea Tehnică a Moldovei. Toate aceste universități vor prezenta câte o colecție de grup în care se vor reliefa aspecte diferite legate de moda contemporană, ce vizează sustenabilitatea în primul rând și designul responsabil. Cele cinci colecții vor fi urmate de un foarte important moment de premiere prin care un reprezentant al partenerului nostru FREUDENBERG va înmâna trofeul și premiul, urmat de 14 colecții individuale ale designerilor curatoriați de Ioana și de mine. Sunt 14 designeri tineri care abordează în mod diferit fenomenul modei contemporane”, a precizat Lucian Broscățean.

„Având în vedere că gestionez backstage-ul, mă aștept, ca și în anii trecuți, să plece toată lumea fericită, să avem grijă de fiecare designer în parte, de fiecare membru al echipei și de fiecare model, astfel încât să iasă totul exact așa cum fiecare a visat. În ce privește modul în care am selectat designerii, am făcut selecția pentru Platform și am ales designeri fresh, care au performat anul trecut, voci noi și inovative, criteriile fiind vizibilitatea și modul în care ne coincid viziunile.” – Ioana Ciolacu. 

Expoziții și o lansare de carte. Evenimentele de pe catwalk vor fi completate în acest an și de evenimente conexe, ce se vor desfășura la Palas și la Palatul Culturii

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. 

În Atrium Palas are loc, între 21 și 26 mai, expoziția finaliștilor Call-for-Projects-ului – RFW Platform, din cadrul celor cinci universități invitate. Premiul de 1.500 de euro oferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025. 

Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00, în atriumul Palatului Culturii. 

În zilele modei de la Iași,  APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative. 

New Media luminează tot weekenedul, pe Copou

În fiecare an, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor, tehnologilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Tema din acest an, „Energy Pattern”, a fost aleasă pentru a sublinia importanța energiei în lumea noastră modernă și pentru a explora modul în care oamenii percep și utilizează energia în diferite moduri. Aceasta este o tematică provocatoare care se axează pe întrebări privind energia exterioară și cea interioară a omului, devenind principala preocupare artistică. „Programul New Media de anul acesta va fi mult mai condensate, pentru că avem 39 de proiecte în perimetrul Parcul Voievozilor și Casa Universitarilor, adică păstrăm perimetrul de district de anul trecut. Aștept ca publicul să își facă timp să vină și să treacă prin toate experiențele, prin toate lucrările și chiar să intre în dialog cu artiștii”, a precizat artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media District. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Încă din 2022, RCW și UniCredit Bank au venit în sprijinul antreprenorilor debutanți prin organizarea acestor ateliere gratuite de educație financiară și antreprenorială, în urma cărora câteva sute de tineri au reușit să își construiască sau să își dezvolte propriile business-uri. Anul acesta, antreprenorii au adus la Iași idei sau afaceri din zona creativă, de fashion și design, precum și axate pe digital, sustenabilitate sau pe rezolvarea unor probleme sociale, și au beneficiat de sprijin teoretic și practic din partea mentorilor UniCredit Bank, a investitorilor sau a specialiști în domenii-cheie, cu o experiență profesională impresionantă.

„UniCredit Lab reprezintă intervenția noastră în Romanian Creative Week, gândindu-ne, din perspectiva business-ului în care activăm, de banking, care este modul prin care ne putem implica activ și a avea o valoare adăugată la Iași. Partea de educație financiară este o nevoie care va exista continuu, atât pentru generațiile actuale, cât și pentru cele viitoare, și mai ales pentru tinerii care își doresc să urmeze calea antreprenoriatului.

Întrucât la UniCredit Bank ne dorim să avem în portofoliu business-uri sănătoase, clienți care înțeleg limbajul financiar și de banking, care construiesc de la zero afaceri corecte și prospere, am adus antreprenorii față în față cu mentorii care dispun de o experiență vastă în domenii diverse, în funcție de problemele pe care tinerii ni le-au ridicat la fileu în ultimii ani. Anul acesta, formatul este nou și concentrat, diferit față de edițiile precedente, tocmai pentru că lucrăm pe baza feedback-ului participanților, astfel că am ales speed dating mentoring, încurajând antreprenorii la început de drum să pornească pe această cale frumoasă”, a declarat Anca Ungureanu, director Identitate&Comunicare la UniCredit Bank.

Ediția de anul acesta a UniCredit Lab, parte din pilonul Creative Entrepreneurship al RCW, a adus la Iași șapte experți în calitatea de mentori, care au oferit consultanță personalizată și gratuită celor 25 de tineri antreprenori selectați în urma apelului de proiecte. Unii dintre profesioniștii de business care au sprijinit participanții cu o parte teoretică, împletită cu sfaturi practice și concrete, au fost Tudor Colțan, antreprenor și managing partner al Benga, Colțan & Asociații, și Alin Coman, director general Sound Masters.

„A fost un moment foarte important pentru tinerii antreprenori sau pentru cei care își doresc să meargă pe calea antreprenoriatului pentru că, în cadrul acestui workshop, aceștia au văzut o perspectivă dinamică asupra a ceea ce presupune să ai un business sau asupra modului în care pot concretiza o idee într-o afacere. În calitate de avocat de business, le-am prezentat un guideline privind educația juridică de care este nevoie să dispună un antreprenor la început de drum, printr-un parcurs teoretic, dar cu exemple practice. Am încercat să le anticipez fricile, să le ofer cât mai multe sfaturi și idei, astfel încât să putem construi împreună o afacere sustenabilă și durabilă. România și Iașul au un potențial fantastic, iar acest workshop și afacerile pe care participanții le vor construi sau dezvolta în urma UniCredit Lab pot plasa țara noastră pe harta industriilor creative la nivelul Uniunii Europene și, de ce nu, la nivel global”, a transmis Tudor Colțan.

„M-am bucurat să văd că participanții UniCredit Lab au fost foarte curioși. Aceștia au venit din toate sferele, mulți sunt la început de drum, unii au deja afacerile fondate, iar în cadrul formatului de anul acesta au reușit să discute și între ei, nu doar cu mentorii, să se consulte și să își ofere sfaturi reciproc. Mi-a făcut plăcere să particip, să îi sprijin, căci este nevoie de o educație auxiliară, mai ales în zona de business, de o interacțiune cu antreprenorii cu experiență pentru ca tinerii să fondeze un business de succes”, a adăugat Alin Coman.

Mentorii din acest an au fost: Antoaneta Curteanu, Membru al Directoratului și Vicepreședinte Executiv al diviziei Retail UniCredit Bank; Anca Ungureanu, Director Identitate&Comunicare în cadrul UniCredit Bank; Carmen Iablonschi, Sales Trainer în cadrul UniCredit Bank; Irina Neacșu, expert contabil și auditor financiar; Alin Coman, Director General Sound Masters; Cosmin Nastasă, fondator și CEO al agenției Data Revolt; și Tudor Colțan, antreprenor și managing partner al Benga, Colțan & Asociații.

Printre tinerii antreprenori care au participat în cadrul programului de mentorat se regăsește și Marcel Istina, care dezvoltă WeReload, aplicație de e-SIM și mobile token: „Mă bucur că am fost selectat pentru acest program de mentorat. A fost șansa mea să-mi prezint afacerea și să găsesc, alături de mentori, strategii durabile de dezvoltare pentru WeReload, aplicație care își propune să ajute persoanele care pleacă în vacanță să plătească mai puțin pentru internetul din roaming. Aplicația este în faza de testare la acest moment și, de aceea, am venit să învăț, să mă consult atât cu mentorii, cât și cu restul participanților – ceea ce am și realizat”.

„Mă bucur că Romanian Creative Week a adus această latură de business, de mentorat, pentru tinerii antreprenori. Formatul mi s-a părut foarte interesat, a fost o premieră pentru mine. Am mai participat în programe similare, însă acesta mi se pare diferit și foarte interesant, cu mentori cu experiență care analizează business-ul tău, te sprijină, oferă sfaturi, expun riscurile și propun zone noi care merită testate”, a explicat Adrian Ambrose, fondatorul proiectului FabricatinRO, prezent la UniCredit Lab, care își propune să promoveze producătorii din România și produsele fabricate în țara noastră.
Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE UNICREDIT BANK

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

O parte dintre designerii prezenți anul acesta la Romanian Fashion Week, dar și stiliști vestimentari renumiți au fost provocați, pentru publicul RCW, să discute despre cât de mult le influențează munca rețelele de socializare? Și cum se construiesc preferințele vestimentare în „era Tik-Tok”? Răspunsurile acestora au fost variate, fiecare încercând să explice, din propria experiență, dacă rețelele de socializare au venit la pachet cu avantaje pentru ei sau dacă vorbim, de fapt, despre o uniformizare care face ca gusturile publicului să fie cam aceleași peste tot, precum și în ce măsură ar fi acest lucru o problemă pentru designeri. 

Designerul Ioana Ciolacu, curatorul RFW Platform, spune că preferă să stea la distanță de social-media, care a devenit un mediu în care mesajele și-au pierdut naturalețea și în care totul se mulează pe trenduri, iar autenticitatea are mult de pierdut în acest ansamblu general al lucrurilor: „Am prins și perioada în care nu exista social-media sau era la început și atunci totul era roz și sincer. Dar am trecut prin fiecare etapă a evoluției social-media până mi-am dat seama că a pierdut naturalețea mesajului. Înțeleg poziția pe care o ocupă social-media în viețile noastre și în viețile profesionale ale brandurilor, doar că eu cred în naturalețea mesajului, și nu cu orice preț. Prefer să nu mă ocup personal de partea de popularizare a activității mele pe social-media, prefer să se ocupe altcineva. Altfel, rămâne o unealtă și, dacă am lăsa orgoliile și competitivitatea la o parte, mesajele ar redeveni mult mai naturale și nu s-ar mai mula tubular pe un trend sau altul.”

Designerul Lucian Broscățean, curator al aceleiași secțiuni dedicate tinerilor designeri, RFW Platform, crede, însă, că problematica trebuie abordată în ansamblul ei, și anume că, până la urmă, un mindset sănătos e cel care folosește toate instrumentele avute la dispoziție pentru a obține rezultate. Și, în cele din urmă, câtă vreme social-media e un astfel de instrument, nu trebuie să existe reserve de a le folosi, chiar și în domeniul modei și stilului: 

„Noile generații trebuie să înțeleagă că social-media nu e o finalitate, ci un instrument prin care se poate ajunge la performanță. Cred că acesta ar trebui să fie mindset-ul: să ne folosim de toate aceste platforme într-un mod inteligent. Sigur, încercăm să descoperim mereu alte plaforme, să rămânem updatați cu tot ce se întâmplă în domeniul industriilor creative, dar, pe de altă parte, cred că menirea lor este să devină instrumente foarte clare, care să ne ducă la performanță, din punctul de vedere al cercetării, predării sau chiar al unei afaceri în domeniul modei”. 

Pe de altă parte, stilistul Ovidiu Buta crede că în „era Tik-Tok”, stilul este profund influențat, platforma devenind un fel de „birou de tendințe” sau oracol, pe care, dacă știi să-l citești, poți trage niște concluzii despre stilul vremii și poți chiar anticipa în ce direcție se duce moda: 

„Cred că Tik-Tok în primul rând influențează stylingul: observ că multe dintre ideile rostogolite aici se regăsesc, mai târziu, în colecțiile designerilor. Din punct de vedere al modei, cred că cel putin în prezent designerii folosesc social-media ca pe un fel de oracol (cum erau Birourile de tendințe) pentru a înțelege cât mai bine încotro se mișcă lumea și gustul ei. Orice designer aflat la debut sau în prima parte a carierei lui ar trebui să înțeleagă că cea mai ușoara formă de a ajunge la un potențial client este doar prin social-media. Eu încurajez colaborarea cu influenceri deoarece,  dacă designerul îi alege cu atenție, el va reuși să adauge niște extra-informații: cum arată creația lui într-un look complet, cum arată în mișcare, etc. În plus, influencerul  face ce făcea o revistă de modă în trecut: legitimează/dă credibilitate designerului.”

Maurice Munteanu, fashion editor al revistei Elle, spune că nu vede prea multe plus-uri în sfera rețelelor de socializare și, cu precădere, în sfera Tik-Tok. Mai mult decât atât, el crede că platforma menționată nu face altceva decât să popularizeze non-valorile din toate categoriile. Dar nu consideră că a ajuns la o asemenea influență, încât să-și pună amprenta asupra muncii designerilor vestimentari:

„Nu cred că tendințele marca Tik-Tok influențează colecțiile. Există referințe clare din zona underground, cultura clubbing, moda străzii din orașe-cheie etc. care reprezintă în continuare surse de inspirație. TikTok-ul a contribuit masiv la scăderea nivelului general de educație, și asta global. TikTok e responsabil direct de popularizarea non-reperelor, a non-vocilor, a non-valorilor, pe toate palierele, inclusiv în modă. E un eșec! Dar poate fi util în promovarea produselor. Un business relevant din Europa de Est, care nu are un buget uriaș de promovare, poate ajunge, cu puțin noroc, inclusiv pe piețele cu forță de cumpărare și interes major pentru micro-tendințe, cum ar fi Seoul. Evident, e vital să îți cunoști clientela, să știi ce și cui vrei să vinzi, și să selectezi cu atenție persoanele cu care colaborezi. “

Romanian Fashion Week, evenimentul care scrie istoria modei românești de 25 de ani, a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români și o serie de evenimente conexe. Cu designeri consacrați, dar și noi talente care se afirmă, Romanian Fashion week se desfășoară în perioada 24 – 26 mai, în Grădinile Palas din Iași. 

Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Curatoriată de Ovidiu Buta, expoziția propune o reîntoarcere la momentele care au definit atât moda anilor 90, pentru a înțelege ce se întâmplă astăzi: apetitul exacerbat pentru experimente și culori, influențele mai mult sau mai puțin sesizabile din alte culturi și de la alți designeri, idealuri de frumusețe reciclate cu succes în prezent. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture. 

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. 

Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.

Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00,  Palatului Culturii, Atrium. Stilistul și curatorul RFW, Ovidiu Buta, vrea să aducă în fața publicului, prin cartea sa, o perspectivă care nu se vede altfel decât din culisele modei. Ovidiu Buta este cel mai cunoscut stilist din România, cu o carieră internațională de peste 20 de ani. A lucrat cu vedete precum Kanye West, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Tony Ward, Sebastian Stan, Lydia Hearst, Jane Seymour și David Gandy, iar editorialele sale au apărut în prestigiase reviste de modă din lume: Numero, L’Officiel Russia, Vogue, GQ Italy, GQ Brasil, GQ Mexico, GQ France, GQ Romania, Elle, Elle Deco, Cosmopolitan, Beau Monde, Harper’s BAZAAR.

În zilele modei de la Iași,  APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative. 

„Sunt fericită să aduc în premieră în același spațiu Aparterre și VPM, brandurile mele de suflet! Sper ca publicul ieșean să vină în număr cât mai mare și să rezoneze cu selecția noastră. Aștept cu nerăbdare să cunosc femeile de aici, să stăm de vorbă și să le consiliez. Apreciez foarte tare inițiativa Irinei Schrotter de a transforma Iașiul într-un oraș artsy & fashion, la fiecare colț de stradă se întâmplă ceva, ceea ce e amazing! Sper ca pop-up ul nostru să devină o tradiție în cadrul RCW!”, a precizat Domnica Mărgescu, stilist și fondator Aparterre.

Mai multe informații despre secțiunea Design a Romanian Creative Week pot fi descoperite pe site-ul evenimentului, www.romaniancreativeweek.ro. De asemenea, aplicația RCW, nou lansată împreună cu Centric IT Solutions, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Pe data de 20 mai, la Palatul Culturii, în Sala Voievozilor a avut loc o Experiență la Palat, Spectacol și degustare de vinuri, organizată în cadrul festivalului de dans HazarDance. Publicul a fost invitat, astfel, la un eveniment exclusivist, care și-a dorit să îmbine tradiția cu arta și să dea un sens coerent pulsiunilor noastre fundamentale, cele care apar atunci când vinul începe să-și facă efectul. Incursiunea în această experiență a fost pregătită de organizatori printr-o degustare de vinuri, coregrafiată de un expert somelier, care a îndrumat participanții în universul nuanțelor și caracteristicilor unor vinuri de excepție, creând astfel o experiență gustativă de neuitat. 

Degustarea a fost urmată de un spectacol electrizant, marca HazarDance, ce a reușit să îmbine armonios muzica, dansul și artele spectacolului. Double Fiesta, spectacol de teatru fizic realizat de Andrea Gavriliu, a ridicat publicul în picioare, iar dansatorii au părăsit sala în ropote de aplauze. 

Coregraful și regizorul Ștefan Lupu s-a asigurat că fiecare moment al spectacolului va atinge sensul lui simbolic în percepția publicului, iar dansatoarea și coregrafa Teodora Velescu a coordonat întregul spectacol, îngrijindu-se ca întreaga experiență să fie memorabilă, prin energie și calitatea interpretării actului artistic. 

„Ne-am dorit să introducem publicul în experiența spectacolului și, de aceea am și început cu degustarea de vinuri, pentru că se leagă foarte bine de tema spectacolului, care este beția până la epuizare. Bucuria, energia dionisiacă, toate acestea au fost punctele pe care ne-am dorit să le atingem în experiența artistică pe care am adus-o în fața publicului”, a povestit Teodora Velescu pentru publicul RCW.
„Eu am simțit că oamenii au intrat în transă, alături de artiști. Poate câteva persoane au fost puțin sceptice la început, dar cred că toți au fost câștigați 100%, iar ropotele de aplauze de la final cred că au spus totul despre felul în care s-a simțit experiența spectacolului. Anul acesta am simțit întreaga experiență a Romanian Creative Week ca fiind mai bună, mai bogată, cu mai multă energie. Și în cazul festivalului HazarDance, cred că am reușit deja să ajungem exact acolo unde ne-am propus, cu o calitate a spectacolelor dusă la următorul nivel”, a adăugat Ștefan Lupu.

Până pe 26 mai, la Palatul Culturii, publicul se poate bucura de expoziția 3…2..1! Never too early to prepare, care reunește o suită de reprezentări ce depășesc impulsul de a crea conexiuni în timp și spațiu prin activarea unor nostalgii, utopii ori distopii, subversiuni, fluctuații între îndoială și speranță. 

Expoziția, curatoriată de Felix Aftene și Maria Bilașevski, este, de fapt, reuniunea școlii ieșene de artiști vizuali, care vine cu amprenta artistică locală. 

„În această expoziția sunt și curator, dar și artist, alături de o selecție de alți artiști importanți din școala ieșeană de pictură. Noi, practic, cu această expoziție reprezentăm artele vizuale ieșene. Sunt artiști care s-au format aici și e nevoie și de partea asta într-un festival, pentru că nu poți avea artiști doar din exterior. Și asta suntem noi: capătul de pod de la Iași pentru toți ceilalți invitați, care vin din Cluj, Timișoara, Paris, etc. E frumos că e un dialog și între bresle, dar mai frumos e dialogul cu publicul. Cred că festivalul în ansamblu are și un rol de a educa, pentru că sunt foarte mulți tineri prezenți. Pe mine mă suprinde cât de frumoasă e comunitatea locală și e mare lucru că avem la noi acasă un astfel de festival”, spune artistul vizual Felix Aftene.

„Pentru mine este cea mai spectaculoasă ediție de pe până acum. Din rolul instituțional, cel de președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România filiala Iași, am trăit, alături de colegii mei, cel mai mare vis împlinit prin sprijinul RCW prin deschiderea Tonitza Art Hub, un spațiu prin care țintim poziționarea valorică a artei contemporane. Din perspectivă curatorială, expoziția 3,2,1. Never too early to prepare pe simezele Muzeului de Artă din Iași, Palatul Culturii, este una din puținele expoziții recente conturată exclusiv în jurul conceptului de energie: de la propuneri de limbaje sau re-evaluări de sensuri atavice, la generarea de noi identități, înregistrări sau taxări ale auto-dispariției, la căutări de formă, arhetipuri, de la ideea de sine la ideea de supra-sine, roboți, aripi, pământ, fuziuni, renaștere, social, politic, universal,  energia este o funcţie de stare. Personal, cu fiecare ediție simt că aparțin unui întreg, într-o comunitate dinamică, vie, plină de speranță și putere, ce lasă câte o părticică din sine că prezentul să fie viitorul la care doar speram să se întâmple în Iași, România”, a explica Maria Bilașevski, președintele Uniunii Artiștilor Plastici Iași. 

Palatul Culturii din Iași ramâne și anul acesta inima evenimentelor programate în cadrul Romanian Creative Week. Iată programul evenimentelor pe care Palatul Culturii din Iași le mai găzduiește în acest an, până la finele celei de-a patra ediții:

Până pe 26 mai, la Palatul Culturii din Iași poate fi văzută o expoziție curatoriată de Bogdan Iacob, istoric de artă, specializat în istoria artei recente. Expoziția, care poartă titlul: Wanna be Fog With Me? va aduce laolaltă talentații artiști Octav Grigorescu, Diana Popuț, Dan Beudean, Florin Ștefan, Dan Măciucă, Larisa Petcuț, Nuțu Mihai.

Tot până pe 26 mai, între orele 10.00 și 17.00, în Atrium, la Palatul Culturii poate fi admirată o expoziție a stilistului Ovidiu Buta, intitulată Season Zero care a descoperit că ceea astăzi numim cu patos „Moda noastră românească” este un fenomen strâns legat de momentul în care ea s-a înfățișat, post revoluție, publicului. Expoziția este o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele cheie ale modei post decembriste. Expoziția e curatoriată de Anda Zota și Elena Viziteu Ionescu.

Până pe 26 mai, în spațiul expozițional din fața Sălii Henri Coandă, la Palatul Culturii din Iași are loc expoziția UAD•FASHION•RESEARCH empowered by irina schrotter. În cadrul acesteia, sunt prezentate patru demersuri masterale, din diferite promoții, care au în comun o cercetare vizuală dublată de experimente pe suprafața textilă, cu rolul de a personaliza fiecare piesă vestimentară și/sau accesoriu. Expozanți: Hegedűs Tünde, Kiss Gyöngyvér, Nagy Klaudia, Daiana Stăncioiu. Toate aceste proiecte sunt realizate cu sprijinul brandului irina schrotter.

Până  pe 26 mai, între orele 12.00 și 20.00, la Sala Mașinilor din Palatul Culturii poate fi vizitată expoziția Loc:us, pregătită de Andreea Felciuc și Bogdan Zaha. Compusă dintr-o combinație de componente statice și mobile, Loc:us dă viață spațiului, invitând vizitatorii să privească dincolo de limitele cunoscute și să se conecteze cu spațiul care îi înconjoară.

Până pe 26 mai, în Rotonda Palatului Culturii, se va desfășura și expoziția Hub | Epretext Gallery. Evenimentul prezintă o intervenție solo a artistei Ana Adam cu seria de lucrări „Care-i firul uitat care mă leagă pe mine de mine?/ What’s the forgotten thread that connects me to myself?”. Tema este un poem personal creat dintr-o viziune feminină, despre relația foarte intimă a conștiinței ca proces introspectiv. Lucrările constau într-un număr variabil de perne ale căror huse au fiecare un text brodat de artistă însăși. 

Hub | MuzeAR by Centric

Până pe 26 mai, Palatul Culturii și Muzeul Etnografic al Moldovei găzduiesc expoziția Hub | MuzeAR by Centric. În timp ce muzeele păstrează și prezintă artefacte culturale, tehnologiile imersive precum realitatea augmentată (AR) și realitatea virtuală (VR) amplifică implicarea, oferind experiențe interactive și educaționale. Ambele își propun să reducă decalajul dintre trecut și prezent, oferind publicului modalități dinamice de a explora istoria, arta și cultura în moduri captivante și memorabile. Ghidul virtual MuzeAR este o aplicație practică foarte interactivă și interesantă, ghid dezvoltat de echipa Centric de XR pentru Muzeul Etnografic al Moldovei, parte a Palatului Culturii, Iași. MuzeAR este disponibil AICI.

Pe data de 22 mai, în Sala Voievozilor, are loc workshop-ul UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs. UniCredit Bank continuă să investească activ în dezvoltarea comunităților creative printr-un workshop de educație financiară și antreprenorială, intitulat UNICREDIT LAB. 7 profesioniști din banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding vor mentora antreprenorii la început de drum, într-un program personalizat de tip speed mentoring.

Pe data de 23 mai, în Sala Voievozilor, organizatorii Romanian Creative Week pregătesc și o dezbatere despre sustenabilitate, într-o lume în care tema sustenabilității este una care devine, de la un an la altul, vitală.

Pe data de 25 mai, în Atrium, la Palatul Culturii va avea loc și lansarea de carte a stilistului Ovidiu Buta, intitulată „O noua victimă a modei„.
Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Proiectul „The Living Thread” este structurat pe o idee a arhitectei Ana Carina Lăcătușu, care a absolvit cursul de Arhitectură de Interior la Oxford Brookes University în anul 2022 și a explorat conceptul de design numit „furnitecture”, precum și integrarea lui eficientă în diferite spații. Carina Lăcătușu se declară profund influențată de natură și de artele de vizuale în procesul de creație, lansând ideea acestui „firul viu” pe care l-a ales drept element central al acestei instalații artistice organizate în Aeroportul Internațional Iași, pentru a uni cât mai multe istorii de viață.

„Conceptul instalației a apărut în momentul în care le-am cunoscut pe artizanele fără de care aceasta nu ar fi fost posibilă. Eram în vizită la Șezătoarea din Borlești, unde Dana Handaric strânge în fiecare zi de joi peste 30 de femei de toate vârstele. Nu am cusut niciodată și nici nu am purtat vreodată o ie, dar am simțit că liniștea și sentimentul atât de puternic de a aparține unei comunități trebuie să depășească granițele satului. Am vrut să definim, împreună, o nouă comunitate, care va avea această nouă ie ca testament. Scopul, însa, nu stă în finalizarea unei cămăși. Motivul pentru care am început acest proiect a fost să aducem în același loc oameni care, în oricare alt context, nu are avea subiecte comune de discutie. Și am reușit. Acum există a lucrare colectivă, semnată de Mircea Cantor, Ingrid, o fetiță de 5 ani, Heloise, din Brazilia, două japoneze care au trecut o zi prin Iași și alți zeci de oameni care au devenit deja artiști când au luat acul în mână.”, mărturisește Carina Lăcătușu. 

„Ne-am gândit să fie o cămașă pe care să o coase fiecare persoană care trece prin aeroport. Cămașa are un simbol, o jumătate de infinit, e ceva care te trage spre viitor, dar te trage și înapoi. Iar în aeroport lumea pleacă de acasă cu un gând, cu un vis, dar și cu ceva ce îi face să se uite în urmă, ceva îi reține, ca o ață vie, The Living Thread, și prin acel fir noi rămânem legați unii de alții. Ne-am dorit, de fapt, să aducem oamenii într-o stare de tihnă în care să se redescopere, să devină vulnerabili în ața unei bucăți albe de pânză, astfel încât fiecare să-și lase o bucățică de timp acolo. E o cămașă colectivă, îi putem agăța pe toți acolo printr-un fir de ață.”, completează Dana Handaric ideea. Și fără ea nici expoziția nu s-ar fi petrecut. 

Și povestea șezătorii de la Borlești e foarte interesantă, pentru că Dana Handaric e, de fapt, o juristă care a lucrat o vreme pentru banca londoneză. Numai că într-o zi, i-a venit o idee: să organizeze o șezătoare, unde femei de toate vârstele se pot întâlni, pentru a povesti, din cuvinte și fire, experiențe personale ale vieții trăite în țară sau în diaspora.

„Povestea șezătorii vine dintr-un dor, pentru că a pornit dintr-un noiembrie ploios din 2013, după ce fusesem în Londra cu munca, și am experimentat acolo adunări de genul acesta între persoane de categorii de vârstă diferite și mi s-a părut foarte interesant. Pentru că lucrurile astea se întâmplau și în copilăria mea, în care la bunica veneau vecinele și stăteau la vorbă. Și de când am lansat ideea pe social-media au tot venit oameni la șezătoare. Apoi am descoperit cămașa, ia, ca mijloc de a spune povești. Acum suntem un grup de câteva zeci de persoane și ne place să spunem că ne-am întâlnit pe o punte a generațiilor, dar avem un limbaj comun. Cea mai mică are 11 ani, cea mai mare are peste 60 de ani. N-avem vârstă acolo. Așa am ajuns la Romanian Creative Week, am luat-o ca pe o provocare, realizată pe ideea Carinei Lăcătușu.” 

În zilele expoziției, s-au petrecut momente emoționante, pentru că oameni de toate vârstele, de toate naționalitățile și de toate profesiile s-au apropiat de atelierul artistelor și și-au pus amprenta personală pe pânza albă, cu gândul că astfel leagă firul viu al umanității și-l montează într-un simbol universal. Un cuplu format dintr-o braziliancă și un portughez au descoperit expoziția și au cusut cu pasiune o perioadă foarte lungă de timp, impresionând artistele prin interesul și pasiunea cu care au abordat ideea firului viu. Tineri, care stau de obicei cu ochii în ecrane, s-au oprit din curiozitate și au devenit interesați de posibilitatea de a-și pune amprenta pe o astfel de cămașă tradițională. Iar Dana Handaric a remarcat faptul că, în timpul acestei expoziții din aeroport, bărbații au cusut chiar mai frumos decât femeile, iar străinii au fost extrem de receptivi la actul artistic ce se desfășura acolo și la ideea din spatele lui. 

Ia românească a fost inspirație pentru marii creatori de modă ai lumii. Yves Saint Laurent a introdus ia în istoria haute-couture odată cu lansarea colecției toamnă-iarnă 1981. De atunci, ia a început să devină, la fel ca the Little Black Dress, un element obligatoriu în garderoba femeilor din întreaga lume.

Ia cusută de mâini diverse, iscusite sau mai neîndemânatice, în Aeroportul Internațional Iași își va continua drumul și prin alte comunități, dând un sens tot mai vast firului viu care ne leagă pe toți, adunând tot mai multe amprente culturale și personale, desenând o hartă de empatie, care va putea fi admirată prin prisma sensului ei profund.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Timp de o zi, în 22 mai 2024, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor, în cadrul programului de mentorat UniCredit Lab, găzduit de RCW. Investitori care au construit, de la zero, business-uri de succes în România, specialiști în domenii-cheie de afaceri, cu experiență profesională impresionantă, vor lucra, în format unu la unu, cu tinerii antreprenori înscriși în workshop-ul de la Iași. 

Încă de la cea de-a doua ediție, din 2022, RCW, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative la nivelul Uniunii Europene, și partenerul UniCredit Bank au venit în sprijinul antreprenorilor debutanți, prin organizarea unor ateliere gratuite de educație financiară și antreprenorială. Astfel, câteva sute de tineri au reușit să își construiască sau să își dezvolte propriile business-uri.    

„Sprijinirea antreprenorilor, fie că au în minte doar o idee de afaceri, fie că au pășit deja în lumea business-ului, reprezintă o parte integrantă a filozofiei UniCredit Bank de dezvoltare a comunităților creative. Laboratorul de Speed Mentoring pe care îl organizăm anul acesta la Iași, în cadrul Romanian Creative Week, este un program intens de educație financiară și antreprenorială. Din experiența ultimelor ediții, am văzut că interesul pentru acest tip de training este foarte crescut, lucru care ne bucură și ne motivează, în același timp, să ne implicăm tot mai mult în construirea unui mediu de afaceri sănătos în România”, a declarat Anca Ungureanu, director Identitate&Comunicare la UniCredit Bank.

Mentorii din acest an, din cadrul UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs, sunt:

Antoaneta Curteanu, cu o experiență de peste 25 de ani în sistemul bancar. Din noiembrie 2019, este Membru al Directoratului și Vicepreședinte Executiv al diviziei Retail UniCredit Bank.

Anca Ungureanu, Director Identitate&Comunicare în cadrul UniCredit Bank, cu o experiență în marketing și comunicare de peste 20 de ani. În prezent, coordonează comunicarea internă și externă a băncii, retail și corporate marketing, brand management, precum și implicarea în proiectele de comunitate și responsabilitate socială corporativă. 

Carmen Iablonschi, Sales Trainer în cadrul UniCredit Bank începând cu anul 2010. În 2022, a susținut în cadrul Romanian Creative Week primul workshop de educație financiară și antreprenorială, intitulat Becoming an Entrepreneur.

Irina Neacșu, expert contabil și auditor financiar. Conduce, de 20 de ani, compania de contabilitate și audit financiar FIN EXPERT. 

Alin Coman, cu peste 10 ani de experiență în stimularea creșterii și gestionarea companiilor din diverse industrii. În prezent, se află la conducerea Sound Masters, distribuitor exclusiv pentru mărci renumite de electronice de consum în România. 

Cosmin Nastasă, fondator și CEO al agenției Data Revolt, cu 20 de ani de expertiză care acoperă zona de marketing digital, media online, marketing de performanță, analiză web și publicitate.

Tudor Colțan, antreprenor și managing partner al Benga, Colțan & Asociații, societate de avocați specializată în Business Law, care promovează digitalizarea și îmbinarea Dreptului cu tehnologia.

„Suntem încântați că secțiunea Creative Entrepreneurship a RCW a devenit atât de populară în rândul tinerilor antreprenori, care au un potențial enorm de a schimba în bine comunitățile în care cu toții trăim. Ne bucură mai ales faptul că acești tineri sunt interesați să clădească business-uri cu adevărat inovative, sustenabile și relevante în diverse industrii. Îi mulțumim parneterului nostru, UniCredit Bank, pentru aceste ateliere de antreprenoriat și, cred eu, de bună conduită în business”, a declarat Irina Schrotter, președinta Federației Patronatelor Industriilor Creative, organizatorul RCW, care se va desfășura în capitala Moldovei, în perioada 15-26 mai 2024. 

DESPRE UNICREDIT BANK

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Parteneri RCW 2024: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. 

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Renumiți dansatori de flamenco și de dans contemporan la nivel mondial sunt prezenți în aceste zile la Iași în cadrul Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din UE, care găzduiește, pentru al doilea an consecutiv, deja cunoscutul festival HazarDance. Timp de o săptămână, în perioada 18-23 mai, HazarDance aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. 

Una dintre surprizele ediției de anul acesta este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care au deschis săptămâna de dans de la Iași sâmbătă, 18 mai, cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale.

Alfonso Losa este cel mai autentic reprezentant actual al școlii de dans flamenco din Madrid, considerat „maestrul marilor maeștri” și distins, de-a lungul anilor, cu mai multe premii, precum: El Desplante (Festival de La Unión), Premio Güito por Soleá al Competiției Naționale de la Córdoba (2007) sau Cel mai bun dansator al Concursului Spaniol de Dans și Flamenco de la Madrid. Patricia Guerrero, partenera sa, a câștigat în 2016 Premiul Giraldillo pentru cel mai bun spectacol, „Catedrală”, la cea de-a 19-a Bienală de la Sevilla. A jucat la cele mai prestigioase teatre și festivaluri din lume, inclusiv la New York City Center, Théâtre National de Chaillot din Paris sau Teatros del Canal din Madrid. 

„Spectacolul Alter Ego, cea mai recentă producție pe care am realizat-o cu Patricia Guerrero, reprezintă un nou mod de a transpune dansul în cuplu. În cariera mea, am ales flamenco datorită libertății sale și, deși conține un nivel de disciplină foarte complex la nivel tehnic, este personal și îți permite să te exprimi așa cum îți dorești. Flamenco este foarte versatil și reprezintă o fuziune continuă a mai multor genuri muzicale și mișcări, transformându-l într-unul dintre cele mai complexe și mai bogate stiluri de dans”, a povestit Alfonso Losa pentru publicul RCW. 

O altă surpriză a ediției de anul acesta a HazarDance este „Dans nomad”, o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor, desfășurată în diverse locuri neconvenționale din Iași. Spectacolele propuse sunt create în timp real de către cei artiști prin metoda real time composition, folosind diferite tehnici de dans contemporan și mijloace teatrale și au ca surse vii de inspirație: arhitectura și specificul spațiilor performative, relația corp-sunet și relația performeri-public.

„HazarDance, aflat anul acesta la a doua ediție, este un festival pe care îl construim din pasiune și iubirea pe care o avem față de dansul contemporan și artele performative. Aducem, prin conceptul festivalului, stiluri diferite de dans și o fuziune artistică bogată, la cel mai înalt nivel. Publicul are nevoie să cunoască noile tendințe ale dansului contemporan, pe care le aducem și în acest an la Romanian Creative Week. După succesul de care HazarDance s-a bucurat la prima ediție, aducem acum mult mai multe surprize legate de redefinirea conceptului de performer, de contemporaneitatea artei și, asemenea temei RCW, de energie”, a declarat Ștefan Lupu, curatorul HazarDance.

Programul HazarDance, o defilare de forță, talent și energie:

Pe data de 19 și 20 mai, în intervalul 11.00 – 14.00, este organizat proiectul coregrafei Beatrice Tudor, “Dans nomad”, în diverse locuri neconvenționale din Iași. Pe data de 19 mai, orele 16.00-22.00, va avea loc “Street Energy Battle”  în Sala CUB a Teatrului Național Iași, urmând ca a doua zi, pe 20 mai, ora 20.00, să fie organizat evenimentul exclusivist „Experiență la Palat. Spectacole și degustare de vinuri” – Biletele pot fi achiziționate de AICI. 

Publicul mai poate regăsi, în cadrul festivalului de dans, pe data de 21 mai, ora 17.30, la Sala Studio „Teofil Vâlcu” a Teatrului Național Iași – Spectacolul „Vulnus – the quality of being easily hurt”; pe 21 mai, ora 20.00, în aceeași locație, spectacolul de dans „Lift”; miercuri, 22 mai, ora 19.00, la Sala CUB a Teatrului Național Iași – „Showcase Gaspard&Dancers (SUA) și Red Line (RO)”. HazarDance încheie săptămâna pe data de 23 mai, ora 20.00, la Sala Mare a Operei Naționale Române Iași, cu Spectacolul „Fiúk” (18+). 

Sub umbrela festivalului de dans din cadrul RCW vor mai fi organizate workshop-uri de dans, care aduc în față nevoia improvizației, emoției și limbajului. Pe data de 19 mai: “Corpul creativ”, cu Andreea Gavriliu, coregraf, performer și profesor, și “Expresie și conștientizare corporală” cu Antonia Itineanț, coregraf și performer. Pe data de 20 mai: “Dincolo de mișcare”, cu actorul Deák Zoltán. În perioada 20-22 mai, workshop-ul “Round-Around” cu dansatorul și coregraful Daniel Alexandru Dragomir, iar pe data de 21 și 23 mai, workshop-ul “Creative Movement/Partnering”.

Numeroase surprize în a doua săptămână de RCW

Romanian Fashion Week 2024 – cel mai longeviv și așteptat catwalk al anului. Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții la Iași pe cel mai impozant catwalk din țară, în perioada 24 – 26 mai, în Grădinile Palas. Designerii consacrați ale căror colecții vor fi prezentate pe catwalk-ul Romanian Designers, pe 25 și 26 mai, sunt: Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu. Machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

New Media District, cel mai așteptat show de arte vizuale din România. Susținut de glo, Pepsi și Vodafone, unul dintre cele mai așteptate momente ale RCW aduce în capitala Moldovei nu mai puțin de 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Echipa de artiști New Media, curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, propune publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale.

UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs. Programul de mentorat pentru tinerii antreprenori, unul dintre cele mai așteptate momente ale ediției a patra a Romanian Creative Week, aduce anul acesta la Iași șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, în 22 mai, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor, în cadrul programului de mentorat UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs. 

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. 

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Una dintre premierele aduse de RCW anul acesta este chiar prezența lui Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), care va expune cel mai recent proiect al său, realizat la invitația celebrei case de modă Dior. Artistul român a reimaginat în manieră proprie faimoasa geantă Lady Dior, în cadrul celei de-a opta ediții a proiectului de colaborare între casa de modă și artiștii internaționali.

„În fiecare an, Dior realizează o colaborare cu artiști pentru a personaliza această geantă icon Lady Dior și fiecare își lasă amprenta în funcție de creația lui artistică. Moda își are originile în tradițiile portului popular, iar dacă știm istoria modei și călătoria sa de-a lungul timpului, vedem influențe și un dialog „in and out” cu tradițiile. 

M-a interesat relația cu artizanatul, am lucrat cu marochinărie, cu broderie și, dincolo de faptul că m-am inspirat dintr-un cojoc cohănesc din zona de unde se trage bunica mea, din județul Bihor, am văzut această relație cu mâna umană, cu manualitatea. 

De asemenea, educația este foarte importantă pentru că trebuie formată o generație întreagă de copii care să fie sensibili la ideea de frumos, de tradițional, de valori ale țării. Este nevoie să știm de unde provine această geantă, care sunt simbolurile întrețăsute în această broderie, iar toate acestea vin dintr-o educație pe care o formezi din fragedă pruncie, de pe băncile școlii”, a transmis Mircea Cantor, la Iași, în cadrul vernisajului expoziției „Hommage To Those Who Keep The Flame Alive | Mircea Cantor x DIOR”, care a avut loc astăzi, 16 mai, la Baia Turcească.

Mircea Cantor este unul dintre cei mai importanți artiști români contemporani, cu lucrări care se concentrează în jurul temelor istoriei culturale, memoriei și strămutării. Este laureat al Premiului Marcel Duchamp, în 2011, acordat unui artist stabilit în Franța considerat a fi în avangarda practicii artistice contemporane, decorat cu Ordinul de ofițer al Artelor și literelor, de asemenea în Franța, și cu Ordinul Meritul Cultural în grad de cavaler în România.

Baia Turcească devine un hub al creativității pentru Romanian Creative Week

Baie Turcească din Iași devine un univers al creativității în cele 12 zile ale Romanian Creative Week (RCW). Parterul și etajul emblematicii clădiri vor găzdui pe toată perioada RCW, între 15  – 26 mai 2024, expoziția centrală a RCW, Egologia, curatoriată de Marian Pălie, în timp ce subsolul clădirii va găzdui trei evenimente, concepute de trei echipe diferite de curatori.

Egologia – o călătorie de autodescoperire

Egologia, cu un design arhitectural realizat de Anda Zota și Elena Ionescu, aduce la Iași lucrările a 24 de artiști români, dar și din Japonia și Italia, în cadrul unui spectacol meditativ realizat din picturi, desene, fotografii, sculpturi, arte vizuale, sound design. Între artiștii care vor expune la Egologia se numără: Ana Taină, Alexandru Ranga, Elena Pîrvu, Hideo Iwasaki (Japonia), Iulian Nan, Mihaela Vasiliu, Thea Lazăr, Tudor Ciurescu și Vlad Albu.

„O premieră a Romanian Creative Week, expoziția centrală a celui mai mare eveniment dedicat industriilor creative explorează relația complexă dintre ego-ul individual și construcțiile sociale care-l modelează. Egologia reprezintă, astfel, o călătorie de autodescoperire, unde peisajul interior reflectă relația complexă pe care o împărtășim cu lumea naturală, exterioară, o invitație la introspecție și transformare. Lucrările pe care publicul le va regăsi sunt declarații, afirmații articulate despre comercializarea identității, dar și oglinzi care reflectă impactul alegerilor noastre asupra ecosistemelor în care locuim, a peisajului nostru intern. Este un demers ce oferă o perspectivă asupra intersecției dintre sine și societate”, explică Marian Pălie, curatorul Egologia. 

FF | Fashion & Film:  “Filmul și moda au una dintre cele mai vechi relații de prietenie”

O altă expoziție de excepție deschisă la Baia Turcească este FF | Fashion & Film, curatoriată de Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu, care ne vorbește, prin fotografie, film și proiecții de video mapping, despre impactului pe care cinemaul l-a avut, îl are și îl va avea asupra modei ca instrument social, ca instrument de luptă, ca barometru al tendințelor de tot felul. 

Pentru Maurice Munteanu, fashion editor ELLE de 19 ani și jurat al emisiunii-fenomen „Bravo, ai stil!”, povestea acestei expoziții are legătură cu prima sa poveste de dragoste: “Cred că aveam 5 ani în momentul în care m-am îndrăgostit de modă, la prima vizionare a filmului „The Birds”. Momentul de început, în care Tippi Hedren traversează acea intersecție din San Francisco, perfect dirijată de Hitchcock și impecabil îmbrăcată de Edith Head, a corespuns cu trasarea destinului meu profesional, chiar dacă la 5 ani nu eram conștient de asta. Expoziția își propune să arate legătura dintre modă și film, să schițeze un fel de traseu estetic în timp și să surprindă acea emoție vizuală, o emoție vitală. Lucrurile nu pot funcționa separat, și nu funcționează separat. Filmul și moda au una dintre cele mai vechi relații de prietenie. Marii designeri au colaborat întotdeauna cu marii regizori – de la Yves Saint Laurent la Chanel, și de la Lemaire la Max Mara (vezi ultima colaborare explozivă din Tár, filmul lui Todd Field, unde Cate Blanchett ne oferă un regal vizual), costumul are un rol principal, funcționează ca barometru al tendințelor în societate, ca instrument de luptă, ca manifest”, povestește Maurice Munteanu, curatorul expoziției.

Echipa de creativi care „pune în scenă” FF | Fashion & Film este formată din: Velica Panduru (scenografie), Mircea Olteanu / Foarfeca Studio (edit video), Andrei Cozlac (videomapping), Pulsar Sinaps (intervenție grafică), Ada Teslaru (project manager). Partenerii tehnici ai evenimentului sunt Epson și Profimedia.

Despre umanitate și emoție la Baia Turcească

Pe toată durata desfășurării celei de-a patra ediții a RCW, publicul va avea posibilitatea de a urmări o excepțională producție video intitulată „Ceea ce ne unește”, în cadrul celei mai noi secțiuni – Sustenabilitate și Comunități Creative. Curatoriată de Irina Păcuraru, realizatoare şi producătoare de emisiuni la TVR,  „Ceea ce ne unește” prezintă efectele ireversibile ale istoriei trăite, scrise în prezența noastră și comunicată pe diferite canale ca “breaking news”, sub o puternică întrebare: “Cât gândim singuri și cât gândesc alții pentru noi?”. Echipa implicată în realizarea proiectului, realizat cu sprijinul Raiffeisen Bank, este formată din actrița Ada Lupu (interpretare), de la Teatrul Național Iași, copiii Adela şi Agnes Obadă, Marius Țintă (imagine), Alexandru Condurache (montaj), Andrei Cozlac (instalație video). Filmările au fost realizate la Biblioteca Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” Iași. 

„Ne confruntăm cu un fenomen periculos și îngrijorător al știrilor false, al informațiilor la minut și al cursei pentru audiență, caracterizat puternic de manipulare și distorsionarea adevărului. Suntem online fără întreruperi, devenind astfel victimele unei realității pe care nu o putem numi, neapărat, a noastră, antrenați într-un cerc vicios din care, din păcate, este dificil să ieșim. Ceea ce ne unește devine, cu fiecare titlu nou, cu fiecare „breaking news” și „update”, ceea ce ne dezbină. Proiecția video completează întregul tablou de la Baia Turcească, care a devenit prin și datorită Romanian Creative Week un hub al creativității și inovației, menit să inspire, să nască dezbateri și să creeze conexiuni, reunind totodată artiști consacrați, designeri celebri și pasionați de artă și cultură într-o atmosferă energică și emoționantă ”, explică curatoarea Irina Păcurariu.

Evenimente de excepție în prima săptămână de RCW

Prima săptămână a Romanian Creative Week a început puternic, cu vernisaje și evenimente speciale care transformă Iașiul în principalul centru cultural al României. În continuare, publicul este așteptat să descopere multe alte surprize:

ACT – arthouse cinema&theatre, un amplu festival de teatru și film desfășurat în premieră în perioada 19 – 25 mai, cu nu mai puțin de 9 lungmetraje, 6 piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj va fi precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia.

Festivalul de muzică NeMo. O săptămână de concerte, party-uri și o conferință pe teme din domeniul muzical  – așa definim festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte. Susținut de Pepsi, la NeMO vor concerta, între alții, Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea ultimei ediții a „Vocea României”, Delta Pe Obraz și Tajnic.

Festivalul de dans HazarDance. Între 18-23 mai, HazarDance aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprize este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care vor deschide săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale.

Conferințele Creativității. Andrei Pleșu, Horia-Roman Patapievici, Ioan Stanomir și Vasile Bănescu vor susține, în zilele de 16, 17 și 18 mai, la Teatrul „Luceafărul”, Conferințele Creativității, un eveniment organizat în premieră de RCW.

Festival du Bonheur pour les gourmands. Pentru prima dată la Iași, Festivalul du Bonheur – Pour Les Gourmands propune publicului o experiență culinară specială și o atmosferă energică în gradina din incinta Palas Mall. Deschis în perioada 16-19 mai, orele 10.00-22.00, festivalul reunește peste 20 de food truck-uri, cu o gamă largă de delicii culinare din toată lumea, și șapte DJs care își propun să ofere amintiri de neuitat.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri EGOLOGIA (Arts&Crafts): FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Mobexpert, Quarts Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Purcari, Greentek, Noir, BMW Apan Motors Iași, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Iași Airport, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Printco.

Parteneri FF / Fashion&Film (Arts&Crafts): FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Purcari, Mobexpert, BMW Apan Motors Iași, Printco.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Secțiunea NeMO in the City din cadrul festivalului de muzică, susținut de Pepsi, organizează la Iași, în perioada 18 – 22 mai, cinci concerte de excepție, printre artiștii invitați regăsindu-se Leyah, respectiv Magdalena Diana Marica, primul artist și compozitor român care aduce pe scena muzicală din România, prin compozițiile sale, stilul Cinematic Pop.

“Cinestezia invită publicul la o incursiune într-o lume a simțurilor și emoțiilor, într-o poveste care depășește granițele tradiționale ale muzicii și deschide, totodată, calea unui stil modern, vizual, cinematic: muzica de film cu voce. Aduc la Iași, cu ocazia Romanian Creative Week, un concert cu elemente de muzică clasică combinate cu stilul pop, o experiență imersivă în cadrul unui silent party, care va trezi emoții și stări inedite. Este primul produs de acest fel din România și mă bucur să pun în scenă, în premieră la Iași, un concert în care nu sunt doar performer, ci și compozitor”, a declarat Leyah pentru publicul RCW.

O altă surpriză a NeMO, festivalul de muzică curatoriat de Cătălin Alionte, este și prezența câștigătoarei emisiunii “Vocea României”, Alexandra Căpitănescu, care va concerta pe data de 19 mai la Beer Zone.

“Pregătim un show în care voi cânta piesele mele și câteva de la “Vocea României”. Vom veni cu cât mai multe surprize pentru că punem pe primul loc show-ul și ca publicul să se simtă bine, sa îl vedem aproape noi. Sperăm să le placă”, a transmis artista. Spectacolele din cadrul emisiunii au devenit acum o normalitate în concertele Alexandrei Căpitănescu, însă nu neglijează creațiile proprii, debutând deja cu single-ul „Căpitanu’” și cu un EP ce conține patru melodii: „Zodia Vrăjitor”, „Fără tine”, „Paranormal” și „Umbra ta”.  

NeMO In The City debutează sâmbătă, 18 mai, la ora 20.00, cu un Silent Party a artiștilor Gilda, Leyah, Ritualic, la Baia Turcească, urmând ca Alexandra Căpitănescu să concerteze a doua zi la Beer Zone, de la ora 20.00. Pe 20 mai, Delta Pe Obraz va face show la Foom, iar marți, 21 mai, Tajnic așteaptă publicul la Acaju. Ultima zi a NeMO In The City, 22 mai, aduce un spectacol Afrobeats /w Silviu Trik, cu invitat special Winael, la Cafeneaua Piața Unirii. 

Secțiunea NeMO Here propune amenajarea, pe toată durata RCW, a esplanadei Națiunilor Unite din Iași, aducând o abordare multifuncțională și atrăgătoare, ce îmbină armonios elemente artistice, lumina și divertismentul, pentru a susține o gamă diversă de activități artistice, precum ar fi muzica și dansul. Secțiunea NeMO Talks aduce o conferință pe teme muzicale pe data de 23 mai, la Baia Turcească.

“Ca de obicei, Romanian Creative Week sprijină artiștii emergenți, nu doar din România, ci și din Republica Moldova, o parte dintre aceștia fiind selectați prin call-ul lansat anterior evenimentului. Invităm publicul să descopere NeMO in the City, secțiunea vibrantă a RCW, unde propunem voci și oameni noi, energie și o fuziune electrică a genurilor, de la melodii pline de suflet până la ritmuri electrizante. De asemenea, în toată perioada RCW, publicul va regăsi și proiectul NeMO Here, prin care am transformat esplanada Națiunilor Unite într-un loc plin de magie și energie. Festivalul de muzică al RCW promite experiențe de neuitat, de descoperire și bucurie”, a declarat Cătălin Alionte, directorul RCW și curatorul NeMO.

A doua săptămână a Romanian Creative Week propune numeroase surprize:

Romanian Creative Week continuă săptămâna viitoare cu unele dintre cele mai așteptate momente care redefinesc industria modei și cea a artelor vizuale.

Romanian Fashion Week 2024: cel mai longeviv și așteptat catwalk al anului

Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții la Iași pe cel mai impozant catwalk din țară, în perioada 24 – 26 mai, în Grădinile Palas. Festivalul, care a avut prima ediție în urmă cu 25 de ani, și-a făcut o tradiție din a aduce pe podium designeri consacrați și a devenit, de-a lungul timpului, o trambulină de lansare a tinerelor talente.

Designerii consacrați ale căror colecții vor fi prezentate pe catwalk-ul Romanian Designers, pe 25 și 26 mai, sunt: Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu. Machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.

Secțiunea de Design a Romanian Creative Week mai cuprinde și pilonul RFW Platform care propune curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea unor universități de design de prestigiu din România, care își vor prezenta colecțiile de catwalk. În seara de 24 mai va fi prezentată câte o colecție de grup a fiecărui Departament de Modă din cadrul celor cinci universități.

În aceeași secțiune, va fi organizat RFW Forum, care va pune în discuție subiecte relevante legate de moda contemporană, cu extensii spre industriile creative. Forumul, organizat sâmbătă, 25 mai, între orele 10:00-12:30, în Sala Henri Coandă din Palatul Culturii, va problematiza, prin abordări interdisciplinare, aspecte care vor face trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.

New Media District, cel mai așteptat show de arte vizuale din România

New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, unul dintre cele mai așteptate momente ale Romanian Creative Week, aduce în capitala Moldovei nu mai puțin de 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Echipa de artiști New Media, curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, propune publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale.

Romanian Creative Week și UniCredit susțin antreprenoriatul creativ

Programul de mentorat pentru tinerii antreprenori, unul dintre cele mai așteptate momente ale ediției a patra a Romanian Creative Week, aduce anul acesta la Iași șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, în 22 mai, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor, în cadrul programului de mentorat UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs. Investitori care au construit, de la zero, business-uri de succes în România, specialiști în domenii-cheie de afaceri, cu experiență importantă în unele dintre cele mai mari companii din țară, vor lucra, în format unu la unu, cu tinerii antreprenori înscriși în workshop-ul de la Iași. 

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. 

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Evenimentul, dezvoltat pe o idee a jurnalistei Ramona Ursu și susținut de FILIT, își propune să încurajeze și să promoveze dialogul deschis, onest, rafinat, bazat pe argumente și inspirat din teme de actualitate și culturale majore.

De altfel, Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative din România și organizatorul RCW, spune că organizarea acestor Conferințe ale Creativității este, de fapt, o componentă a evoluției firești a lucrurilor, adăugarea intelectualilor în RCW fiind o formă de diversificare a domeniilor creative care fac parte din evenimentul de la Iași. 

“E un demers prin care noi ne-am dorit să adăugăm literatura ca nou domeniu la cele pe care Romanian Creative Week le are deja. Evident, am simțit nevoia să începem să invităm intelectuali de marcă alături de noi, pentru că, până la urmă, evenimentul nostru își propune, în afară de a fi un exemplu, să și educe, să și genereze idei noi și, pentru asta, e nevoie să te adresezi celor care se pricep ce mai bine și e meseria lor, până la urmă. Așadar, am deschis aceste conferințe ale creativității cu analistul politic Ioan Stanomir despre Rusia și continuăm cu Andrei Pleșu și Vasile Bănescu despre buna-cuviință și încheiem seria cu Horia-Roman Patapievici, cu Cele trei vieți, toate la Teatrul Luceafărul. Ce să spun? E un început atât de sus încât, împreună cu Ramona Ursu, ne tot gândim ce facem la anul. Sigur, țara asta are o resursă foarte mare și, sigur, ne vor veni ideile bune, dar noi suntem deosebit de bucuroși și onorați să-i avem alături de noi pe acești patru mari ai intelectualității românești. Este un semn, în primul rând, de sprijin adresat tinerilor din evenimentul nostru.”

Teatrul Luceafărul din Iași a găzduit prima conferință a creativității, care l-a avut drept invitat principal pe politologul și profesorul universitar Ioan Stanomir. Acesta a vorbit în fața unei audiențe impresionante despre relația noastră cu Rusia. Atât la nivel cultural, cât și din punct de vedere politic și social. 

În cadrul conferinței intitulate: “Rusia și noi. Câteva reflecții”, Ioan Stanomir a ridicat probleme importante, situate undeva la granița dintre psihologie, sociologie, istorie, cultură și politică. 

“Pentru că așa cum știe oricine care s-a aplicat cât de cât asupra istoriei Rusiei, Rusia este un imperiu fără frontiere naturale foarte bine delimitate. Și este un imperiu care a trăit întotdeauna, curios pentru noi, sub spectrul amenințării. Și a construit o mentalitate de cetate asediată, a crezut că în jurul său există inamici și a crezut că singura politică pe care o poate promova în fața inamicilor este  distrugerea lor. Un stat care prezidează peste un asemenea tip de teritoriu va fi un stat, iarăși, în mod curios, nesigur pe sine. Un stat care nu crede că poate avea totalitatea încrederii propriilor săi supuși, un stat care nu crede în aliații săi.  Gândiți-vă la cel de-al Doilea Război Mondial! Și un stat care nu ezită să folosescă mijloace absolut abominabile în raport cu supușii săi și în raport cu alte națiuni. Și atunci este un stat trădător, un stat destul de primitiv din punct de vedere economic, și un stat care s-a sprijit întotdeauna pe exportul de resurse. Așadar, este, evident, un anumit tip de stat, un stat care nu prea mai are echivalent în lumea contemporană. 

Dacă ne-am fi întors în secolele XVII, XVIII, XIX, foarte multe state semănau cu Rusia. Acum, din ce în ce mai puține seamănă, și Rusia nu a fost, propriu-zis, un imperiu colonial tipic, pentru că a fost un imperiu al uscatului și un imperiu eurasiatic, un imperiu care nu a avut o dimensiune maritimă, spre deosebire de imperiile clasice, care, aș adăuga, puțin incorect politic, au lăsat și ceva în urma lor. Imperiul rus lasă, de obicei, în urma lui o sumedenie de suferințe, carnagii. Și lasă limba rusă, pe care o face imposibil de suportat prin rusificare. A spune că e tragedia limbii ruse: este atât de urâtă pentru că este atât de urât statul rus. E foarte greu să le distingi.”

Conferințele Creativității continuă și în aceste zile, astfel: 

17 mai 2024, orele 17.30  – 19.00

Andrei Pleșu & Vasile Bănescu: „Despre buna-cuviință”. 

18 mai 2024, orele 17.30 – 19.00

Horia-Roman Patapievici: „Cele trei vieți”. 

Turnul Golia se deschide și el în aceste zile publicului:

De astăzi, publicul este aşteptat la Vernisajul expoziției „Eternity as Attempt„, curatoriată de Marlene Herbert, de la ora 20.30, în celebrul turn al Mănăstirii Golia. Vorbim, astfel, despre o primă colaborare între Românian Creative Week și Mitropolia Moldovei și Bucovinei prin brand-ul Doxologia, pe ideea că subiectul creativității e și unul specific religiei. Ca atare, cei care vor dori să viziteze Turnul Golia sau, pur și simplu, să se reculeagă în Mănăstirea Golia, au posibilitatea de a vedea și un moment artistic inedit. 

Irina Schrotter spune că această colaborare cu Mitropolia Moldovei și Bucovinei este un mod de a manifesta respect față de religie, cooptând și spiritualitatea în evenimentul pe care îl organizează, an de an, la Iași.

“Până la urmă, artiștii vorbesc despre aceleași subiecte despre care vorbește și religia, fiecare folosind instrumentele și argumentele pe care le consideră utile în acest demers. Tot ceea ce facem, evident, e cu un respect deosebit față de lăcașul care ne găzduiește și sperăm să se bucure atât cei care pășesc în Mănăstirea Golia pentru slujbe sau pentru reculegere. 

Sper să înțeleagă demersul nostru artistic și să îl găsească cuviincios și respectuos, așa cum curatoarea și artiștii și l-au propus. Avem și un performance la vernisaj, la ora 20.30, susținut de Gabriela Vanga. În deschidere va fi un cor care va cânta câteva piese bizantine pentru a crea atmosferă, iar Gabriela Vanga va avea un performance de aproximativ 20 de minute ulterior. Sperăm ca publicul să înțeleagă și să se bucure. Sunt patru mari artiști români care expun în spațiul de la etajul 1 al Turnului Golia, care, în mod obișnuit, este închis, deci iată, cu ajutorul Mănăstirii Golia și a Mitropoliei Moldovei și Bucovinei, reușim să deschidem spațiul acesta spre vizitare în cele 12 zile de evenimente.” 

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri ETERNITY AS ATTEMPT: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Doxologia.ro, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Purcari, BMW Apan Motors Iași, Printco.

Parteneri Conferințele Creativității: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, Noir, BMW Apan Motors Iași, FILIT, Purcari, Mobexpert, Godmother, Omnimind, Printco, Nuba, Nuba Palace.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Una dintre premierele aduse de cea de-a patra ediție a Romanian Creative Week este “Cântecul Vârstelor”, deschisă publicului pe toată durata festivalului, între orele 12:00–20:00 la Palatul Braunstein. Expoziția, cuatoriată de Cristina Simion, reprezintă o incursiune în lumea interioară a lui Bruno Bradt și  spune povestea iubirii care arde în noi până foarte târziu și de care nu trebuie să ne jenăm niciodată. Bruno Bradt este unul dintre puținii românii care au reușit să plece din țară în vremea comunismului, umându-și familia, și este unul dintre cei care și-au folosit talentul și ambiția în așa fel încât chiar au atins succesul cu mâna. În artă, numele lui este Bruno Maria Bradt și a descoperit sensul monumental al desenului, transformându-și fiecare idee într-o poveste-monument, pe care o spune ori de câte ori poate, de-a lungul și de-a latul unor lucrări care ajung uneori și la 10 metri lățime. 

Născut la Timișoara în 1962, a urmat cursurile Liceului de Artă din oraș și a studiat la Institutul de Arte „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, stabilindu-se în 1984 în Germania, la Furth, unde s-a înscris la Academia de Arte din Nurnberg. Se întoarce în acest an în România, la Iași, pentru Romanian Creative Week, și aduce cu el o piesă cu adevărat impresionantă de desen monumental: “Va fi o premieră la Iași, inspirată de versurile lui Lucian Blaga, dar și de ultima lucrare monumentală a mea, care are o temă foarte neobișnuită: dragostea e legată adesea de tinerețe și oamenii mai în vârstă sunt excluși din poveste, așa că mie mi-a venit gândul să arăt că și la bătrânețe dragostea este o temă foarte importantă. Iar dacă tu ești un artist adevărat, atunci poți să prezinți și oamenii în vârstă într-o estetică atât de bună, încât să-i privești cu plăcere”, povestește artistul, pentru publicul Romanian Creative Week. 

Pentru creațiile sale, Bruno Maria Bradt se inspiră din experiențele personale, din prieteni și familie sau chipuri în care poate vedea istoria vieții, bucuria și durerea. “Cântecul Vârstelor”, care propune lucrări din diferite etape creative ale artistului, dar mai ales recente, de mari dimensiuni, reprezentative pentru teme, formule și mijloace de exprimare artistică actuale, cuprinde reflecții personale, reinterpretări ale unor experiențe marcante de viața sa, familie, mentori sau cunoscuți cu fabuloase povești de viață: “Sunt prieteni, cunoștințe, oameni care exprimă arderea iubirii. Este o lucrare despre fidelitate, despre legăminte și iubire. De pildă, unul dintre personajele prezentate este o doamnă care a fost soția unui profesor pe care l-am avut la Institutul de Arte de la Nuremberg, româncă și ea. După facultate am păstrat legătura, dânsul a murit acum 15 ani și eu, de atunci, am adoptat-o ca mama, mă îngrijesc de ea”, ne mai spune Bruno Maria Bradt. Cunoscut mai ales în sudul Germaniei, unde a expus în spații muzeale, în galerii, dar și în catedrale și biserici, Bradt este membru în mai multe asociații profesionale prestigioase.

Palatul Culturii reprezintă, și în acest an, inima evenimentelor organizate în cadrul Romanian Creative Week

În perioada 15-26 mai, publicul are ocazia de a vizita și de a participa la o serie de evenimente de excepție, de la expoziții, lansări de carte, degustări de vinuri, până la evenimente high-class și spectacole. Toate acestea vor fi găzduite de Palatul Culturii din Iași, o clădire emblematică și cu o istorie aparte.

Expoziția Wanna be Fog With Me?, deschisă pe toată durata RCW, aduce laolaltă talentații artiști Octav Grigorescu, Diana Popuț, Dan Beudean, Florin Ștefan, Dan Măciucă, Larisa Petcuț, Nuțu Mihai; expoziția stilistului Ovidiu Buta, Season Zero, a descoperit că ceea astăzi numim astăzi „Moda noastră românească” este un fenomen strâns legat de momentul în care ea s-a înfățișat, post revoluție, publicului; iar expoziția 3…2..1! Never too early to prepare reunește o suită de reprezentări ce depășesc impulsul de a crea conexiuni în timp și spațiu prin activarea unor nostalgii, utopii ori distopii, subversiuni, fluctuații între îndoială și speranță. 

Romanian Creative Week mai propune: expoziția Loc:us, compusă dintr-o combinație de componente statice și mobile, care invită vizitatorii să privească dincolo de limitele cunoscute și să se conecteze cu spațiul care îi înconjoară; expoziția Hub | Epretext Gallery, care prezintă o intervenție solo a artistei Ana Adam cu seria de lucrări „Care-i firul uitat care mă leagă pe mine de mine?/ What’s the forgotten thread that connects me to myself?”; expoziția Hub | MuzeAR by Centric, care prezintă ghidul virtual MuzeAR, o aplicație practică interactivă și interesantă dezvoltată de echipa Centric de XR pentru Muzeul Etnografic al Moldovei, parte a Palatului Culturii. MuzeAR este disponibil AICI. 

În intervalul 18 – 26 mai, în spațiul expozițional din fața Sălii Henri Coandă, va avea loc expoziția UAD•FASHION•RESEARCH empowered by irina schrotter, în cadrul căreia sunt prezentate patru demersuri masterale, realizate cu sprijinul brandului irina schrotter, care au în comun o cercetare vizuală dublată de experimente pe suprafața textilă, cu rolul de a personaliza fiecare piesă vestimentară și/sau accesoriu. 

Pe data de 20 mai, în Sala Voievozilor, se pregătește o Experiență la Palat, Spectacol și degustare de vinuri, un eveniment exclusivist, ce îmbină tradiția, eleganța și arta. Spectacolul de teatru fizic, Double Fiesta, este realizat de Andrea Gavriliu. 

Workshop-ul UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs va avea loc pe 22 mai, în Sala Voievozilor, reprezentând o inițiativă a UniCredit Bank de a investi activ în dezvoltarea comunităților creative. 7 profesioniști din banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding vor mentora antreprenorii la început de drum, într-un program personalizat de tip speed mentoring. În aceeași sală, a doua zi, 23 mai, organizatorii Romanian Creative Week pregătesc o dezbatere despre sustenabilitate, într-o lume în care tema sustenabilității este una care devine, de la un an la altul, vitală, iar pe data de 25 mai, în Atrium, la Palatul Culturii va avea loc și lansarea de carte a stilistului Ovidiu Buta, intitulată „O noua victimă a modei„. 

În Piața Unirii, în perioada 15-26 mai, expoziția Bienală de Artă și Arhitectură debutează cu secțiunea Arhitectură, urmând ca în 2025 bienala să fie dedicată Artei. Intitulată „common imaginary”, Expoziția Bienală de Arhitectură Urbană a RCW24 are ca invitați arhitecți ai Studio Ossidiana, studio premiat la nivel internațional și a cărui practică se situează la intersecția dintre arhitectură, design și peisaj. Fondat de Giovanni Bellotti și Alessandra Covini, biroul, care are nucleul la Rotterdam, lucrează cu o echipă internațională de arhitecți, designeri și cercetători, pentru a dezvolta concepte inovative prin noi materiale, obiecte și instalații. Pentru Romanian Creative Week, Studio Ossidiana va realiza o instalație site-specific denumită Drawing Theater. 

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri UAD•FASHION•RESEARCH empowered by irina schrotter: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Universitatea de Artă și Design Cluj Napoca, irina schrotter .

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Egologia

FF | Fashion & Film

Glimpses of Infinite Symmetry 2014 – 2024

Bruno Maria Bradt: Cântecul vârstelor

Natura morta | Philipp Wieder

Dehydration Stage

Myc_casa

44 Women

Organisms with a virtual core – responsive sculptures by Saint Machine

Ceea ce ne unește

Flowfield 

Dragoș Buhagiar: „În afară de spectacolele pe care le aducem din țară, și vor fi și unele interesante făcute de Radu Afrim sau Botond Nagy, vor fi și spectacole din Iași”

Dragoș Buhagiar, alături de Andrei Cozlac, își pune amprenta anul acesta asupra primei ediții a ACT – arthouse cinema&theatre, iar printr-o selecție de spectacole de excepție, publicul va avea oportunitatea de a cunoaște artistul care a creat unele dintre cele mai importante decoruri sau „spații de joc”, așa cum îi place să spună, și costume din teatrul românesc. 

Președinte al Uniunii Teatrale din România (UNITER), Dragoș Buhagiar este unul dintre cei mai importanți scenografi români, având în portofoliul său colaborări cu regizori de renume precum Silviu Purcărete, Cătălina Buzoianu sau Alexandru Dabija, dar și o carieră peste granițe. La 30 de ani de la debut, Buhagiar remarcă o evoluție pozitivă a teatrului românesc, o diversificare a subiectelor și propunerilor, tehnică nouă și un curaj aparte. În calitatea sa de conferențiar, construiește următoarea generație de artiști și, tot pentru ea, va publica două cărți, care vor fi lansate în cadrul Romanian Creative Week. 

„În afară de spectacolele pe care le aducem din țară, și vor fi unele interesante făcute de Radu Afrim sau Botond Nagy, vor fi și spectacole din Iași. Publicul o să aibă ocazia să vadă spectacole la care nu are acces. Vor fi lansări de carte, conferințe pe teme foarte interesante, iar eu voi lansa două cărți care, din fericire, sunt susținute de Romanian Creative Week, unde am găsit timpul și locul potrivit”, a declarat Dragoș Buhagiar, Președintele UNITER. 

Cărțile sunt adresate studenților facultăților de teatru din țară: în prima, „Un spațiu nou în teatru nou”, artistul își împărtășește experiența de la Sibiu, unde a creat o sală de spectacol într-o hală dezafectată, și abordează necesitatea acestor gen de spații pentru manifestarea artistică. Pe această temă este organizată și conferința „Un spațiu nou, un teatru nou. Spațiile alternative: necesitate, trend sau evadare”, eveniment moderat de Călin Ciobotari, care va avea loc în data de 17 mai, de la ora 12.00, în Sala Cub. Cea de-a doua carte, „Scenograful la răscruce de arte”, reprezintă o călătorie în timp și spațiu, un cumul al experiențelor sale de-a lungul carierei, și va fi lansată pe data de 24 mai, de la ora 16, la Baia Turcească. 

În cele patru zile ale festivalului de teatru, spectatorii vor putea vedea piesele: Micul Prinț (r. Alice Veliche & Alexandru Radu), Elektra (r. Botond Nagy), Tattoo (r. Radu Afrim), 20 noiembrie (r. Eugen Jebeleanu), O tragedie veninoasă – după „Women beware women” de Thomas Middleton (r. Silviu Purcărete), Trei piese triste (r. Radu Afrim).

Catrinel Marlon (Menghia): „Filmul regizat de mine este o declarație de speranță”

În cadrul secțiunii de film din ACT – arthouse cinema&theatre, una dintre cele mai cunoscute actrițe la nivel internațional, Catrinel Marlon (Menghia), pășește în spatele camerelor, în calitate de regizor, cu filmul „Girasoli”, producția cinematografică care are premiera concomitent în Italia și în România. Noul proiect, lansat la Baia Turcească pe data de 25 mai, la 17:15, urmărește povestea relației dintre infirmiera Anna și pacienta Lucia, diagnosticată cu schizofrenie, acțiune desfășurată în anul 1963. Prin primul său lungmetraj în calitate de regizoare, Catrinel a vrut să transmită că, în ciuda oricăror adversități, dragostea poate înflori: „Este o declarație de speranță, o invitație de a privi dincolo de dificultăți și de a găsi lumina chiar și în cele mai întunecate locuri. Mi-am propus să provoc publicul prin acest film, să-l fac sa reflecteze asupra nebuniei, iubirii și condiției umane”. 

Pentru o săptămână, în perioada 19 și 25 mai, spectatorii vor putea vedea lungmetrajele: „Între revoluții” (documentar, r. Vlad Petri, 2023), La Chimera (aventură fantastică, r. Alice Rohrwacher2023), Perfect Days – r. Wim Wenders (dramă, r. Wim Wenders, 2023), TOTEM (dramă, r. Lila Avilés, 2023), Clean cities (documentar, r. Marina Danezi, Kostas Mandilas, Constantinos Hadzinikolaou, Christos Sarris, 2021), Geographies of Solitude (documentar, r. Jacquelyn Mills, 2022), Pe adamant (documentar, r. Nicolas Philibert, 2023), Averroès & Rosa Parks – Avanpremieră națională (documentar, r. Nicolas Philibert, 2024), Girasoli – Avanpremiră națională (dramă, r. Catrinel Marlon, 2023). Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

Vernisaje în prima săptămână a Romanian Creative Week

Secțiunea Arts & Crafts vine cu câteva zeci de expoziții, care vor provoca imaginația publicului, în locații-cheie alese cu atenție de către organizatori. La Baia Turcească, clădire-monument ridicată la finele secolului XIX, publicul va regăsi expoziția centrală a evenimentului, Egologia, curatoriată de Marian Pălie, a cărei vernisaj va avea loc pe data de 15 mai, la ora 18.00. Egologia, cu un design arhitectural realizat de Anda Zota și Elena Viziteu Ionescu, aduce la Iași lucrările a 24 de artiști români, dar și din Japonia și Italia. 

Tot în 15 mai și tot la Baia Turcească, de la ora 19.00, va avea loc vernisajul expoziției FF | Fashion & Film, curatoriată de Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu. Expoziția ne vorbește, prin fotografie, film și proiecții de video mapping, despre impactului pe care cinemaul l-a avut, îl are și îl va avea asupra modei ca instrument social.

În 15 mai vor mai avea loc: vernisajul „Cantecul varstelor” (ora 14.00, Palatul Braunstein), inaugurarea instalației de new media „Shifting Realities” (de la ora 10.00, Bulevardul Ștefan cel Mare) „Performance Space Dans & Teatru: Post Impact” (ora 15.00,  Esplanada CUB) și „Performance Space Music: aMuse BOX” (ora 22.00, Piața Națiunilor Unite).

Pe data de 16 mai: Vernisaj „Natura morta | Philipp Wieder” (ora 12.00, Casa Muzeelor), Vernisaj „Hommage To Those Who Keep The Flame Alive | Mircea Cantor x DIOR” (ora 13.00, Baia Turcească), Vernisaj „3…2…1! Never too early to prepare” (ora 15.00, Muzeul de Artă Contemporană), Vernisaj „Loc:us” (ora 16, Palatul Culturii), Vernisaj “Wanna Be Fog with Me?” (ora 17.00, Palatul Culturii).

Pe data de 17 mai, publicul este așteptat la Vernisaj „The Living Thread” (ora 11.00, Aeroportul Internațional Iași), „Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024” (ora 16.00, Galeria Victoria), „Eternity as Attempt” (ora 20.30, Turnul Golia).

Sâmbătă, 18 mai, RCW organizează Vernisajul „Echoes” (ora 16.00, Muzeul „Nicolae Gane”).

Unii dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, în spectacol la Iași

Festivalul de dans HazarDance. După debutul de succes de anul trecut, HazarDance se extinde la o săptămână de festival, între 18-23 mai, și aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprize este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care vor deschide săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale. 

HazarDance propune următoarele spectacole: „Alter Ego” – Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași (18 mai, ora 20.00), „Street Energy Battle” la Sala CUB a Teatrului Național Iași (19 mai, orele 16.00-22.00), „Experiență la Palat – Spectacole și degustare de vinuri” la Palatul Culturii din Iași, Sala Voievozilor (20 mai, ora 20.00), Spectacolul „Vulnus – the quality of being easily hurt” la Sala Studio „Teofil Vâlcu” a Teatrului Național Iași (21 mai, ora 17.30), Spectacolul de dans „Lift” la Sala Studio „Teofil Vâlcu” a Teatrului Național Iași (21 mai, ora 20.00), Showcase Gaspard&Dancers (SUA) și Red Line (RO) la Sala CUB a Teatrului Național Iași (22 mai, ora 19.00), Spectacolul „Fiúk” (18+) la Sala Mare a Operei Naționale Române Iași (23 mai, ora 20.00). Dans nomad, în diverse locuri neconvenționale din Iași, o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor (19 și 20 mai 2024, orele 11.00-14.00).

Conferințele Creativității. Andrei Pleșu, Horia-Roman Patapievici, Ioan Stanomir și Vasile Bănescu vor susține, în zilele de 16, 17 și 18 mai, la Teatrul „Luceafărul”, Conferințele Creativității, un eveniment organizat în premieră de RCW. 

Festival du Bonheur pour les gourmands, gustul bun din Grădinile Palas

Festival du Bonheur pour les gourmands. Pentru prima dată la Iași, Festivalul du Bonheur – Pour Les Gourmands propune publicului o experiență culinară specială și o atmosferă energică în gradina din incinta Palas Mall. Deschis în perioada 16-19 mai, orele 10.00-22.00, festivalul reunește peste 20 de food truck-uri, cu o gamă largă de delicii culinare din toată lumea, și șapte DJs care își propun să ofere amintiri de neuitat.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Participanții se vor putea înscrie în competiție până cel târziu în data de 17 mai 2024, ora 9.30, printr-un e-mail la adresa contact@rcw.test. Concurenții se vor organiza în echipe mixte de coding, design și marketing. Fiecare echipă va fi formată din cinci membri, iar cel puțin unul dintre ei trebuie să fie student la o facultate cu profil de business sau de managementul afacerilor. 

Cei care nu au o echipă își pot găsi una în care să lucreze, organizatorii asigurându-i pe concurenți că vor avea la dispoziție suficient timp pentru a se cunoaște între ei și a-și alege o echipă, înainte de începerea hacking-ului propriu-zis. 

Timp de două zile, concurenții la UniCredit Fin Tech Hack vor lucra împreună la proiectele lor și, ulterior, își vor prezenta soluțiile pentru aplicația de banking în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei.

„Știm că participarea la hackatoane le poate deschide studenților apetitul pentru lumea antreprenoriatului. UniCredit Fin Tech Hack le oferă tinerilor posibilitatea de a trece printr-un adevărat proces antreprenorial: gândesc un proiect, realizează produsul în cadrul unei echipe de specialiști, găsesc metode să îl vândă pentru a-și dezvolta mai departe afacerea. Premiile pe care le oferim sunt generoase, tocmai pentru că ne dorim să-i încurajăm pe studenți să participe la hackaton, să fie cât mai creativi și mai deschiși la ideea de a face pasul spre antreprenoriat”, a declarat Cengiz Arslan, Vicepresedinte Executiv COO la UniCredit Bank.

Premiul I este în valoare de 2.500 de euro, premiul II este de 1.500 de euro, iar premiul III este de 1.000 de euro. Mai multe informații despre UniCredit Fin Tech Hack pot fi găsite pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro. 

Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din UE, are loc la Iași, în perioada 15 – 26 mai 2024. Peste 200 de evenimente, semnate de 1.000 de artiști, sunt pregătite pentru cea de-a patra ediție a RCW. Anul acesta, organizatorii au lansat aplicația RCW, care este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. Pe lângă program, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augumentată.  

DESPRE UNICREDIT BANK

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Stabilit la Paris de mai mulți ani, Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), va expune la Baia Turcească proiectul realizat la invitația celebrei case de modă Dior-Lady Dior Art, proiect prin care artistul reimaginează în manieră proprie faimoasa geantă Lady Dior. 

Andrei Pleșu, Horia-Roman Patapievici, Ioan Stanomir și Vasile Bănescu vor susține, în zilele de 16, 17 și 18 mai, la Teatrul „Luceafărul”, Conferințele Creativității, un eveniment organizat în premieră de RCW.

Între numele sonore care se vor afla la Iași se numără și scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, invitat alături de artistul vizual Andrei Cozlac în cadrul Festivalul de Teatru de autor ACT. Cei doi, alături de arhitectul Andrei Bodnar, sunt și autorii instalației „Shifting Realities”, expusă pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, pe toată perioada RCW. În 24 mai, de la ora 16.00, la Baia Turcească, Dragoș Buhagiar se va întâlni cu publicul, odată cu lansarea cărții sale, „Scenograful la răscruce de arte”.  

„Romanian Creative Week a devenit o platformă de accelerare pentru tinerii din industriile creative. Un loc de intersecție și de întâlnire între diverse zone creative, un motiv de bucurie pentru iubitorii de creativitate și o motivație de a deveni și mai inspirat în viitor. Iașul începe să culeagă roadele deschiderii și încrederii pe care o acordă tinerilor acestei țări. E locul de plecare pe drumul provocator al creativității, pentru mii de tineri. Ne bucurăm să îi primim în orașul nostru, să îi descoperim și să îi susținem. În acest an, nu mai puțin de 60% dintre artiștii RCW sunt tineri aflați la început de carieră”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative din România, organizatorul RCW.

„Iașiul, Capitala Culturală a României, se pregătește pentru o nouă manifestare de înaltă ținută. Așadar, în a doua jumătate a lunii lui Florar, Iașul va găzdui o nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week. Mă bucur că asistăm la formarea unui nou brand al orașului nostru, care va scrie istorie, va genera entuziasm și va crea suporteri fideli. S-a spus de multe ori că industriile creative – excelent reprezentate în Capitala Moldovei – au devenit un mare avantaj al Iașului, unul care trebuie valorificat și promovat în moduri dintre cele mai diverse. 

Sunt convins că Romanian Creative Week ne va propune una dintre cele mai inspirate călătorii în lumea economiei creative. Este – nu am nicio îndoială în această privință – o lume a viitorului apropiat. Îi felicit pe toţi cei implicaţi în organizarea acestei manifestări, le doresc succes și îi îndemn pe ieșeni să-și dea frâu liber imaginației, participând în număr cât mai mare la această nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week”, a declarat Mihai Chirica, primarul Iașului, în cadrul conferinței de presă găzduită de Primăria Municipiului Iași, partener strategic al evenimentului.

„Tema de anul acesta a RCW, Energy, reflectă perfect eforturile noastre pentru transformarea capitalei Moldovei într-un hub de creativitate și inovație, iar publicului îi promitem 12 zile marcate de evenimente dinamice, expoziții speciale, concerte și conferințe care își propun să promoveze dialogul onest și rafinat pe diferite teme artistice. Odată cu această ediție, am lansat aplicația RCW, care vine în sprijinul participanților pentru facilitarea navigării în cadrul celor peste 200 de evenimente”, a declarat Cătălin Alionte, directorul RCW. Aplicația RCW, dezvoltată în parteneriat cu Centric IT Solutions România, este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augumentată. 

Recomandări RCW 24 

Împărțit pe șapte piloni – Arts&Crafts, New Media, Design, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Innovation & Digital, Sustenabilitate și Comunități Creative, RCW 2024 propune publicului peste 200 de evenimente, între cele mai sonore fiind:

Romanian Fashion Week, evenimentul cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, este programat în perioada 24 – 26 mai 2024, în Grădinile Palas. Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții la Iași, pe cel mai impozant catwalk din țară, printre care Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu. 

Curatorii Romanian Fashion Week sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu pentru RFW Platform, cel de-al doilea pilon al secțiunii Design, care cuprinde curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea unor universități de design de prestigiu din România, care își vor prezenta colecțiile de catwalk. Machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. Secțiunea Design a RCW va cuprinde și RFW Forum, conferință care va avea loc în 25 mai, de la ora 10.00, în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii. Și tot în 25 mai, de la ora 13.00, în Atriumul Palatului Culturii, va avea loc lansarea cărții „O nouă victimă a modei”, de Ovidiu Buta. 

După debutul de succes de anul trecut, HazarDance se extinde la o săptămână de festival, între 18-23 mai, și aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprize este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care vor deschide săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale.

New Media District aduce 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Anul acesta, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, se va desfășura în perioada 24 – 26 mai și va oferi publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale pregătite de Andrei Cozlac pentru Gala Hop.

ACT – arthouse cinema&theatre, festivalul de teatru și film, aduce în capitala Moldovei nouă lungmetraje, șase piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj va fi precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. Selecția de filme de anul acesta include două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. O săptămână de concerte, party-uri și o conferință pe teme din domeniul muzical  – așa definim festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte. Susținut de Pepsi, la NeMO vor concerta, între alții, Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea ultimei ediții a „Vocea României”, Delta Pe Obraz și Tajnic. 

Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, propune un program de mentorat pentru tinerii antreprenori, care reunește șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, în 22 mai 2024, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor. Secțiunea Innovation & Digital a pregătit, prin evenimentul UniCredit FinTech Hack, o competiție cu premii importante pentru studenți. În timpul hackatonului de 48 de ore, echipe mixte de  Coding, Design și Marketing sunt invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei. Evenimentul va avea loc în 17-18 mai, la FEEA, iar premiile sunt de la 1.000 la 2.500 de euro. 

Secțiunea Arts & Crafts vine cu câteva zeci de expoziții, care vor provoca imaginația publicului, printre care: Egologia, expoziția centrală a RCW (curator Marian Pălie), FF | Fashion & Film (curatori: Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu), Eternity as Attempt (curator: Marlene Herberth), Wanna Be Fog with Me? (curator Bogdan Iacob), Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024 (Galateca).În cadrul Sustenabilitate și Comunități Creative, cea mai nouă dintre secțiunile RCW, propune publicului documentarul „Ceea ce ne unește”, realizat de jurnalista și curatoarea Irina Păcurariu. Filmul, care pune în prim-plan „manipularea, distorsionarea adevărului, ascensiunea frivolității”, va fi proiectat la Baia Turcească, între 15-26 mai. Pilonul dedicat sustenabilității mai oferă expoziții, dezbateri și proiecte urbanistice interactive dedicate comunității, precum: MYC_Casa,  Sustainable Cities. Sustainable Living și „Real, Modelat, Virtual – Mănăstirea Frumoasa”. 

Anul acesta, RCW a lansat magazinul offline dedicat promovării și vânzării lucrărilor artiștilor plastici locali, precum și shop-ul online. Magazinul, aflat în Galeria de Artă „Nicolae Tonitza”, aparține UAP Iași și a fost amenajat printr-o finanțare de 20.000 de euro oferită de RCW și de parteneri.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.  

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Prin acest parteneriat, RCW și Pepsi își propun să inaugureze împreună o nouă eră a inspirației și a inovației, în cadrul unei serii de evenimente care pun România pe harta culturală și artistică europeană, astfel:

Romanian Fashion Week, cel mai cunoscut și mai longeviv eveniment dedicat industriei modei românești. Cu o tradiție de un sfert de veac în lansarea, pe catwalk-ul de la Iași, a colecțiilor designerilor autohtoni consacrați, Romanian Fashion Week și-a făcut un nume și din descoperirea și promovarea tinerilor designeri; 

ACT – arthouse cinema&theatre, prima ediție a festivalului de teatru și film a Romanian Creative Week, marcată de nume importante, între care scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, și actrița și regizoarea Catrinel Marlon (Menghia);

HazarDance, care aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan și cel nomad, flamenco și street dance, în spectacole în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprizele pentru 2024 este prezența la Iași a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamengo din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa. 

New Music Oasis, festivalul de muzică al RCW, găzduit de diverse locații din oraș, de la clădiri-monument la cafenele intime și cluburi trendy. Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea trofeului Vocea României, în 2023, trupele Delta pe Obraz și Tajnic sunt o parte dintre artiștii care vor concerta la Iași, în luna mai. 

New Media, secțiune curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, oferă publicului experiențe încântătoare, prin explorarea unor instalații de artă digitală create de zeci de artiști care pun în centrul discuției, la ediția din acest an a RCW, conceptul de energie. 

Party-urile RCW, la care sunt așteptați, ca în fiecare an, artiști, creatori de conținut și întreaga comunitate ieșeană, vor fi, de asemenea, susținute de Pepsi.  

„Romanian Creative Week s-a dedicat, încă de la prima ediție, cea din 2021, explorării noilor orizonturi creativ-artistice și stimulării imaginației colective. Colaborarea noastră cu Pepsi reprezintă, astfel, o evoluție naturală a acestui spirit, aducând un suflu nou și o energie vibrantă în întreaga experiență pe care ne propunem să o oferim, și în acest an, publicului. Un public curios, deschis spre creativitate, inovație și frumos. Un public care, în 2023, a însemnat peste 1 milion de oameni. Îi mulțumim partenerului nostru Pepsi pentru că ni s-a alăturat în această poveste superbă pe care o vom scrie împreună”, a declarat Cătălin Alionte, directorul RCW. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, IULIUS, Pepsi, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Huawei, Lenor, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, Moxy Hotels, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România Filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. 

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Romanian Fashion Week, care și-a făcut o tradiție din a aduce pe podium designeri consacrați, a devenit, de-a lungul timpului, și o trambulină de lansare a tinerelor talente, devenite, în ultimele decenii, nume sonore în industria modei la nivel național și internațional.

„Împlinim 25 de ani de la prima ediție a Romanian Fashion Week, care a avut loc la Iași, în 1999. 25 de ani în care, de la Iași, moda românească a demonstrat că are capacitatea să se organizeze într-un sistem care și-a asigurat și viitorul, prin secțiunile adresate tinerilor designeri. Am început din România iar apoi, sub sigla Romanian Designers, am defilat, pentru zece ani, pe podiumurile internaționale de la Berlin până la Shanghai, Viena, Tokyo.

Piața internațională a suferit mari ajustări post-pandemie și ne-am întors să ne reconsolidăm pe scena națională. Încă nu se știe încotro se îndreaptă sistemul modei internaționale, motiv pentru care am decis că e momentul consolidării, nu al experimentelor riscante. În cadrul RCW, suntem prezenți cu cele două secțiuni, RFW Platform, dedicată tinerilor designeri, și Romanian Designers, dedicată designerilor consacrați, această ultimă secțiune aflându-se deja la cea de-a 13-a ediție”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Industriilor Creative din România, organizatorul RCW, desemnat, în 2023, cel mai mare eveniment al industriilor creative din UE. 

La rândul său, Ovidiu Buta, curatorul secțiunii designerilor consacrați, a explicat că, „de când există Romanian Designers, am selectat în ea doar creatori care au o continuitate, dar și o estetică clară. Am încercat întotdeauna să gândim un mix care să reflecte felul în care se prezintă moda în acel an. În plus, mizăm foarte mult pe cei care reușesc să se înscrie într-un sistem normal, cu două colecții pe an”.   

Designerii consacrați ale căror colecții vor fi prezentate pe catwalk-ul Romanian Designers, pe 25 și 26 mai, sunt: Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu.

„În calitate de designer participant, simt că Romanian Fashion Week este o oază vibrantă care celebrează creativitatea, inovația și frumusețea bogatei moșteniri culturale a României. Este un eveniment inspirațional, ce aduce în prim-plan talente remarcabile și care, mereu, redefinește standardele și creează noi tendințe în lumea modei”, a declarat Diana Flore, style designer al Chic Utility. 

Pentru desăvârșirea momentelor de catwalk, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu. Hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.

RFW Platform, cel de-al doilea pilon al secțiunii Design, cuprinde curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea unor universități de design de prestigiu din România, care își vor prezenta colecțiile de catwalk. În aceeași secțiune, va fi organizat RFW Forum, care va găzdui conferințe în care vor fi dezbătute aspecte importante ale industriei modei, precum și lansarea unui Call-for-Projects alături de parteneri strategici. Competiția de design le este dedicată studenților și masteranzilor Departamentelor de Modă de la Universitățile de Artă din țară, pentru sprijinirea și promovarea creativității încă din primii ani de studii.

Despre necesitatea transformării IFP în RFW Platform, Ioana Ciolacu, directorul creativ al brandului cu același nume și curatorul acestei, secțiuni spune: „Focusul Innovative Future Platform a fost, timp de trei ediții, de a deschide un dialog și de a răspunde la întrebări privind un viitor sănătos al modei românești, prin exemple. Păstrând aceste valori, RFW Platform își ramifică direcțiile și vine să dezvolte nu doar curatoriatul tinerilor designeri, dar și suportul organizatoric necesar pentru o creștere și dezvoltare trainică”.

Lucian Broscățean, director al Departamentului Modă-design vestimentar al UAD Cluj și curator al secțiunii, detaliază: „În cadrul ediției 2024 a RFW Platform, selecția curatoriată realizată împreună cu Ioana Ciolacu reunește 14 designeri, care își vor prezenta câte o colecție individuală: Alesia Cîdă, Capsali, Caravasili, Cristina Alexandru, Cyclederror, Daiana Stăncioiu, Daniel Radu, Ionuț Răzvan, Kiss Gyöngyvér, Lenca, Lunar Laboratories, Mădălina Buzaș, Raluc, Robert Roca. Abordări responsabile, detalii inovatoare, manipulări ale suprafeței textile, concepte legate de Istoria Costumului, complexitate, toate acestea sunt elemente ce se regăsesc în identitățile vizuale și în procesele tehnologice ale colecțiilor”.

În seara de 24 mai, dedicată secțiunii RFW Platform, va fi prezentată câte o colecție de grup a fiecărui Departament de Modă din cadrul celor cinci universități invitate: Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte București, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău.

Pe lângă prezentările de pe podium, în care publicul va putea admira propunerile creative ale designerilor autohtoni, evenimentul va găzdui și o serie de alte surprize. Printre acestea se numără evenimentele conexe precum: Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste, UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter, expoziție care îi prezintă în acest an pe Hegedűs Tünde, Kiss Gyöngyvér, Nagy Klaudia și Daiana Stăncioiu, Aparterre + V:PM pop-up store și expoziția Ami Amalia. În 25 mai, la ora 13.00, va avea loc lansarea cărții „O nouă victimă a modei”, a cărei autor este Ovidiu Buta. Evenimentul va avea loc în Palatului Culturii, Atrium. 

Mai multe informații despre secțiunea Design a Romanian Creative Week pot fi descoperite pe site-ul evenimentului, www.romaniancreativeweek.ro. De asemenea, aplicația RCW, nou lansată împreună cu Centric IT Solutions, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. 

Partenerii media: PRO TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin. 

Noua aplicație dezvoltată de Centric este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și își propune să le ofere participanților o experiență completă și personalizată, facilitând navigarea și participarea la evenimentele din cadrul Romanian Creative Week. Peste 1.000 de artiști români și străini vor fi prezenți la ediția din acest an a RCW sau își vor expune lucrările în cele peste 170 de evenimente din programul Săptămânii Creativității Românești. 

„Aplicația RCW, pe care o lansăm împreună cu Centric IT Solutions, partenerul nostru căruia îi mulțumim, este o alternativă la hărțile printate pe care le-am pus la dispoziția publicului în primele trei ediții ale Romanian Creative Week. Hărți pe care am avut bucuria să vedem, inclusiv pe stradă sau la evenimentele noastre, că erau folosite de un public numeros. Chiar de la prima ediție, însă, ne-am îndreptat atenția asupra sustenabilității, RCW fiind un eveniment sustenabil, astfel că orice resursă încercăm să o folosim cu cât mai multă grijă. Anul trecut, am avut un public de peste 1 milion de oameni, iar acest lucru este nu doar emoționant și încurajator pentru noi, ci și unul care ne obligă să venim în sprijinul publicului nostru, inclusiv prin a-l ajuta să-și selecteze cât mai simplu, după propriile criterii și preferințe, agenda pe care vrea să o urmărească la RCW. Astfel, aplicația mobilă RCW a venit ca un pas firesc pe care îl facem, în acest sens, către publicul Romanian Creative Week”, explică Irina Schrotter, președinta Federației Patronatelor Industriilor Creative, organizatorul evenimentului.  

Aplicația intitulată RCW oferă publicului posibilitatea de a consulta programul zilnic, atât cel general, cât și cel repartizat pe fiecare din cele șapte secțiuni – Arts&Crafts, New Media, Design, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Innovation & Digital, Sustenabilitate și Comunități Creative – sau chiar pe fiecare eveniment în parte ori în funcție de alte criterii relevante. 

De asemenea, aplicația RCW le oferă utilizatorilor o hartă virtuală pentru direcționarea către locurile în care se vor desfășura evenimentele, cu facilitatea de a crea rutele potrivite, funcționalitate care simplifică căutarea și ajută participanții să ajungă mult mai ușor la destinație. În acest fel, Romanian Creative Week și Centric IT Solutions, companie olandeză care are, de mai bine de un deceniu, unul dintre sedii la Iași, propun o soluție sustenabilă pentru navigarea prin întregul festival din capitala Moldovei. 

„La Centric IT Solutions România, ajutăm inclusiv industriile creative să-și deschidă noi orizonturi în interacțiunea produs-client, prin integrarea tehnologiei AR în procesele creative. Aplicația nu doar că oferă detalii despre agenda evenimentului, dar și crează comunități, unește oameni cu interese comune, aceasta este puterea tehnologiei. Unui eveniment made in Iași i se asociază o tehnologie made in Iași. În plus față de funcționalitățile esențiale, echipa XR de la Centric care a dezvoltat aplicația RCW a pregătit și o experiență interactivă a utilizatorului, dincolo de lumea 2D, detaliile acestei experiențe vor fi dezvăluite la începutul evenimentului”, ne transmite Robert Dumitru, Business Development Manager, Centric IT Solutions România.

Compania olandeză Centric IT Solutions lucrează la produse destinate clienților din Olanda și Belgia în diferite domenii, cum ar fi: sectorul public, retail, cybersecurity, smart city, infrastructură și XR. Compania are peste 390 de angajați în Iași și susține constant educația tinerilor pasionați de științele exacte. Ultimul proiect dezvoltat și lansat la finalul lunii februarie de Centric în România este MuzeAR, o aplicație interactivă care folosește tehnologia XR pentru valorificarea patrimoniului expus în Palatul Culturii din Iași.

RCW și MuzeAR nu sunt singurele aplicații XR dezvoltate de Centric în România, un alt exemplu este proiectul de design urban participativ Furban, aplicat în Florești, Cluj și București, sectorul 2. În 2020, Centric Romania a realizat Terapeutul Virtual, o aplicație care poate fi utilizată în terapia copiilor cu autism, pe care a donat-o Fundației Surâsul Albastru, iar în 2023, a creat o aplicație de tip Treasure Hunt pentru Campionatul Internațional de Esports, prin care utilizatorii au putut explora în mod interactiv obiectivele turistice ale Iașului.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. 

Partenerii media: PRO TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin.

Cum arată interiorul unui atom atunci când chiar poți păși în el? Cum poți activa, prin propria ta energie, o rază laser, care să străbată un întreg bulevard? Cum arată o galerie virtuală în care obiectul de artă este chiar spectatorul? Acestea sunt doar câteva dintre experiențele pe care echipa de artiști New Media, curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, o propune publicului celei de-a patra ediții a RCW. 

Anul acesta, New Media District se va desfășura în perioada 24 – 26 mai și va oferi publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale pregătite de Andrei Cozlac pentru Gala Hop și aduse special la Iași pentru RCW, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană. Reprezentațiile, susținute de artiștii Paul Bondane (Sibiu) și Oana Jipa (București), vor avea loc în amfiteatrul Casei Universitarilor. 

„Parcul Voievozilor, de lângă Casa Studenților, întreg Bulevardul Copou, Academia Română, Casa Universitarilor, dar și alte locuri din Iași vor fi sub amprenta New Media. Sperăm că și de această dată vom reuși să surprindem publicul cu zeci de instalații de arte vizuale care să îi provoace imaginația, curiozitatea, simțurile și care să-i determine pe spectatori să interacționeze cu aceste lucrări”, a precizat Andrei Cozlac.  

New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, va găzdui în acest an atât lucrările unor artiști consacrați în domeniu, cât și ale unora din noua generație. Între aceștia: Dan Băsu, Silviu Apostol, Robert Rusu, Radu Marțin, Ioana Rusu, George Cocoș, Grafo, Alexandros Raptis. Lor li se vor alătura cei cinci studenți ai Universității de Arte „George Enescu” din Iași, câștigătorii burselor oferite de RCW, care își vor prezenta lucrările în cadrul New Media District. 

Secțiunea New Media a RCW va mai găzdui „Not so far anymore”, o compoziție spațială ce își propune să stârnească atenția publicului, realizată de artistele Ana Călinescu și Livia Pleșca. Instalația va putea fi admirată la Palas Campus, în perioada 15-26 mai. De asemenea, „Organisme cu miez virtual”, o expoziție de sculpturi fizice cu nucleu virtual, semnată de Saint Machine, în colaborare cu Sergiu Negulici, Micleușanu Mitoș, Răzvan Levardă, va putea fi văzută la Galeria Drosu, pe toată perioada RCW. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. 

Partenerii media ai RCW: PRO TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood.

Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin.

După mai bine de un deceniu în care artiștii ieșeni nu au mai avut la dispoziție un magazin în care să își expună și vinde lucrările, Romanian Creative Week a finanțat anul acesta, cu 20.000 de euro, call-ul de proiecte intitulat „Today, Tomorrw, Tonitza”, pentru renovarea singurului magazin al Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Iași. Competiția a fost câștigată de Atelier Austér, coordonat de arhitectul Mihai Birtu, care a amenajat acest spațiu multifuncțional situat pe Bd. Lăpușneanu din oraș, ce urmează a găzdui atât magazinul, cât și evenimente marcante din domeniul artistic. 

Până la inaugurarea magazinului offline, iubitorii de artă pot deja achiziționa o parte dintre lucrările artiștilor susținuți de RCW, prin intermediul shop-ului online, lansat în aceste zile. Magazinul virtual, primul pas spre ceea ce urmează a fi o adevărată galerie virtuală, vine, astfel, în întâmpinarea pasionaților de artă care vor să investească în tablouri, sculpturi, desene semnate de unii dintre cei mai bine cotați artiști români ai momentului. Toate obiectele sunt însoțite de certificate de autenticitate. 

„Prin magazinul virtual facem pasul înainte firesc în cadrul RCW, anume nu doar de a expune și a promova lucrărilor artiștilor consacrați, dar și de a-i susține pe artiștii talentați aflați la început de drum și de a le pune la dispoziție o platformă organizată prin care lucrările lor să fie vândute. În comparație cu alte orașe ale țării, Iașul, din păcate, nu a avut până acum o astfel de platformă care să închidă, practic, cercul a ceea ce înseamnă actul artistic. Suntem foarte bucuroși că, în acest an, le putem oferi artiștilor ieșeni, și nu doar lor, acest sprijin binemeritat, atât prin lansarea magazinului online, cât și prin renovarea și redeschiderea celui offline”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative, organizatorul RCW. 

Magazinul virtual este structurat pe mai multe secțiuni. Una dintre ele este dedicată artiștilor invitați, o alta găzduiește lucrările celor incluși în evenimentele RCW și curatorilor care fac o selecție a acestora.

Valentina Druțu este unul dintre artiștii reprezentativi în domeniile pictură și design de interior, lucrările sale regăsindu-se în colecții muzeale și private din țară și din străinătate (SUA, Marea Britanie, Grecia, Germania, Franța etc.). Mai multe dintre creațiile sale, realizate în 2023 și 2024, pot fi deja cumpărate și din magazinul virtual al RCW. Aceasta vorbește despre dificultățile cu care se confruntă artiștii, tocmai din cauza lipsei unei culturi a impresariatului în domeniu, la noi în țară.

„Artistul creează lucrările, dar, de cele mai multe ori, nu are și abilități de vânzător. Majoritatea artiștilor rămân în atelierele lor, unde investesc timp, bani și energie în munca lor. Mai au posibilitatea să expună, tot pe banii lor, în diverse galerii, dar acest lucru nu-i ajută neapărat să-și vândă creațiile. Asta poate duce, în final, la un blocaj al actului artistic, deoarece nu poți doar investi, fără să valorifici ceea ce ai muncit”, arată artista din Iași.

Valentina Druțu mai vorbește despre faptul că în România începe să se contureze, timid, o piață de artă, tinerii, care au un anumit statut, fiind cei care investesc tot mai mult în artă:

„O parte din creații pot fi integrate în amenajările de interior și observ, în ultimul timp, o preocupare a arhitecților și a designerilor pentru acest lucru. Mai există și varianta expunerii lucrărilor în hoteluri, cafenele, restaurante. Sau mai avem la dispoziție casele de licitație din București sau din alte orașe ale țării, în Iași nefiind așa ceva. Însă toate astea nu sunt suficiente și nu sunt nici accesibile multor artiști”, mai arată Valentina Druțu.

Felix Aftene, cu o activitate bogată în domeniul picturii, sculpturii, picturii murale și new media, a avut peste 40 de expoziții personale în spații muzeale sau galerii de artă internaționale. În 2016, i s-a acordat Premiul Național pentru Pictură al UAP din România și a primit alte peste 40 de premii și distincții pentru activitatea artistică pe plan național și mondial. Lucrările sale, intitulate „Mustața lui Dali”, pot fi achiziționate din magazinul online al RCW. 

Mai multe creații semnate de Dragoș Pătrașcu, Emanuel Chiriac, Florin Magda, Gabriel Caloian, Leontin Păun, Vladlen Babcinețchi, Cristian Diaconescu, Daniela Grapă, George Sorin Purcaru, Gheorghe Lungu și Marinela Ciobanu pot fi admirate și cumpărate de pe noua platformă virtuală pusă la dispoziția artiștilor plastici de către Romanian Creative Week. 

Magazinul virtual dispune și de o secțiune intitulată RCW Home, de unde pot fi achiziționate diverse obiecte pentru locuințe, precum și de o alta de unde fanii evenimentului își pot cumpăra suveniruri. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. 

Partenerii media ai RCW: PRO TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood.

Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin. 

Patru dintre cele mai puternice și apreciate voci contemporane, intelectualii Horia-Roman Patapievici, Andrei Pleșu, Vasile Bănescu și Ioan Stanomir, vor inaugura seria acestor dialoguri culturale și științifice lansate de RCW și găzduite de Teatrul „Luceafărul” Iași. 

Evenimentul, susținut de FILIT, își propune să încurajeze și să promoveze dialogul deschis, onest, rafinat, bazat pe argumente și inspirat din teme de actualitate și culturale majore. Literatura, etica, morala, educația, științele sunt nucleul în jurul căruia se vor clădi și ramifica, an de an, Conferințele Creativității, anunță organizatorii. 

Programul conferințelor găzduite de „Teatrul „Luceafărul” Iași:

16 mai 2024, orele 18.00  – 19.30 

Ioan Stanomir: „Rusia și noi. Câteva reflecții”. Biletele pot fi achiziționate de AICI. 

17 mai 2024, orele 17.30  – 19.00 

Andrei Pleșu & Vasile Bănescu: „Despre buna-cuviință”. Biletele pot fi achiziționate de AICI.

18 mai 2024, orele 17.30 – 19.00

Horia-Roman Patapievici: „Cele trei vieți”. Biletele pot fi achiziționate de AICI. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. 

Partenerii media ai RCW: PRO TV, Digi 24, HotNews, Newsweek România, Agerpres, TVR Iași, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood. 

Friends: Acaju, Beer Zone, cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin. 

„Proiectul meu este un scurtmetraj experimental cu titlul (în lucru) Behind the skin, centrat pe reprezentarea unei relații complexe, hipnotice cu memoria autobiografică, a unor stări de angoasă, melancolie și visare excesivă, în interiorul căreia faptele și ficțiunea se întrepătrund.” Iulia Enkelana, autoarea proiectului câștigător

IULIA ENKELANA s-a născut în 1999, în București, într-o familie româno-albaneză. În prezent este studentă la programul de masterat „Societate, multimedia, spectacol” al Centrului de Excelență în Studiul Imaginii din cadrul Universității București. Scrie și produce scurtmetraje. Explorează conexiunile dintre cuvânt și imagine, o interesează teme precum identitatea, libertatea individuală sau relația cu memoria.

Juriul a fost format din Raluca Croitoru, artistă vizuală și performer, Vlad Săcăleanu, regizor și editor video și Caterina Pruteanu, fondatoarea festivalului ACT.

Egologia, cu un design arhitectural realizat de Anda Zota și Elena Ionescu, aduce la Iași lucrările a 24 de artiști români, dar și din Japonia și Italia. Un adevărat spectacol meditativ realizat din picturi, desene, fotografii, sculpturi, arte vizuale, sound desing. Asta este provocarea artiștilor Egologia pentru publicul Romanian Creative Week. 

„Egologia este un demers care explorează relația complexă dintre ego-ul individual și construcțiile sociale care-l modelează, este o călătorie de autodescoperire, unde peisajul interior reflectă relația complexă pe care o împărtășim cu lumea naturală, exterioară. Suntem confruntați cu tensiunea inerentă vieții moderne, unde presiunile sociale și normele societale se ciocnesc adesea cu dorința de conexiune și armonie cu lumea naturală. Egologia nu este doar o expoziție, este o invitație la introspecție și transformare”, arată Marian Pălie, curatorul Egologia. 

Între artiștii care vor expune la Egologia se numără: Ana Taină, Alexandru Ranga, Elena Pîrvu, Hideo Iwasaki (Japonia), Iulian Nan, Mihaela Vasiliu, Thea Lazăr, Tudor Ciurescu și Vlad Albu.

FF | Fashion & Film, expoziția curatoriată de Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu, ne vorbește, prin fotografie, film și proiecții de video mapping, despre impactului pe care cinemaul l-a avut, îl are și îl va avea asupra modei ca instrument social, ca instrument de luptă, ca barometru al tendințelor de tot felul. 

„În ceea ce mă privește, povestea acestei expoziții are legătură cu prima mea poveste de dragoste. Cred că aveam 5 ani în momentul în care m-am îndrăgostit de modă, la prima vizionare a filmului «The Birds». Momentul de început, în care Tippi Hedren traversează acea intersecție din San Francisco, perfect dirijată de Hitchcock și impecabil îmbrăcată de Edith Head, a corespuns cu trasarea destinului meu profesional, chiar dacă la 5 ani nu eram conștient de asta. 

Expoziția își propune să arate legătura dintre modă și film, să schițeze un fel de traseu estetic în timp și să surprindă acea emoție vizuală, o emoție vitală. Lucrurile nu pot funcționa separat, și nu funcționează separat. Filmul și moda au una dintre cele mai vechi relații de prietenie”, spune curatorul Maurice Munteanu, fashion editor ELLE de 19 ani și autor de texte la Dilema Veche. 

Echipa de creativi care „pune în scenă” FF | Fashion & Film este formată din: Velica Panduru (scenografie), Mircea Olteanu / Foarfeca Studio (edit video), Andrei Cozlac (videomapping), Pulsar Sinaps (intervenție grafică), Ada Teslaru (project manager). Partenerii tehnici ai evenimentului sunt Epson și Profimedia.

Sustenabilitate și Comunități Creative, cea mai nouă dintre secțiunile RCW, completează întregul tablou de la Baia Turcească, despre umanitate, emoție, conexiunea cu noi și cei din jur, printr-o excepțională producție video intitulată „Ceea ce ne unește”.   

„Presiunea istoriei trăite, care se scrie în prezența noastră, și ni se comunică pe diferite canale ca breaking news, are efecte ireversibile. Manipularea, distorsionarea adevărului, ascensiunea frivolității sunt pericole mai ales când nu li se opune educația. Cât gândim singuri și cât gândesc alții pentru noi? Prizonieri ai unei realități din care nu putem evada, ajungem victime ale aceluiași prezent distorsionat de avalanșa de informații care vine peste noi în fiecare dintre cele 24 de h. Ceea ce ne unește devine, cu fiecare titlu nou, ceea ce ne dezbină”, spune curatoarea Irina Păcurariu, realizatoare și producătoare de emisiuni la TVR.

Echipa implicată în realizarea proiectului, realizat cu sprijinul Raiffeisen Bank, este formată din actrița Ada Lupu (interpretare), de la Teatrul Național Iași, copiii Adela şi Agnes Obadă, Marius Țintă (imagine), Alexandru Condurache (montaj), Andrei Cozlac (instalație video). Filmările au fost realizate la Biblioteca Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” Iași. 

Pentru o săptămână, între 19 și 25 mai, demisolul Băii Turcești va gădui secțiunea de film a ACT – arthouse cinema&theatre, un amplu festival de teatru și film desfășurat în premieră, în acest an, la RCW. Nu mai puțin de 9 lungmetraje și 9 scurtmetraje vor  fi proiectate la Baia Turcească.

Spectatorii vor putea vedea lungmetrajele: „Între revoluții” (documentar, r. Vlad Petri, 2023), La Chimera (aventură fantastică, r. Alice Rohrwacher2023), Perfect Days – r. Wim Wenders (dramă, r. Wim Wenders, 2023), TOTEM (dramă, r. Lila Avilés, 2023), Clean cities (documentar, r. Marina Danezi, Kostas Mandilas, Constantinos Hadzinikolaou, Christos Sarris, 2021), Geographies of Solitude (documentar, r. Jacquelyn Mills, 2022), Pe adamant (documentar, r. Nicolas Philibert, 2023), Averroès & Rosa Parks – Avanpremieră națională (documentar, r. Nicolas Philibert, 2024), Girasoli – Avanpremiră națională (dramă, r. Catrinel Marlon, 2023). Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment din Uniunea Europeana dedicat industriilor creative, oferă o platformă remarcabilă pentru artiști, designeri, muzicieni și alți creatori să-și prezinte munca și să colaboreze. Prezența Purcari la acest eveniment simbolizează nu doar un parteneriat strategic, ci și o declarație de susținere a culturii și a artei moldovenești pe scena internațională.

Prin participarea sa la Romanian Creative Week 2024, Purcari își reafirmă angajamentul de a sprijini creativii locali din Republica Moldova. Înțelegând importanța culturii și artei în dezvoltarea unei societăți vibrante și inovatoare, Purcari investește în proiecte care promovează talentele autohtone și le oferă vizibilitate pe scene internaționale. Aceasta nu este doar o investiție în prezent, ci și în viitorul culturii și creativității moldovenești.

Sergiu Chihaia

ANDRIANA OBOROCEAN

Vladlen Babcinetchi

Delta pe obraz

Alesia Cida

UTM Chisinau

Teo Cauș

Culinca Simion

Tetiana Borysenko

Organizatorii anunță, pentru cea de-a patra ediție, o nouă premieră: ACT – arthouse cinema&theatre, un amplu festival de teatru și film, care va aduce în capitala Moldovei nu mai puțin de 9 lungmetraje, 6 piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj va fi precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. 

„ACT este o platformă de gesturi creative în dialog continuu cu orașul, comunitatea locală și lumea întreagă, dar și o platformă de scouting pentru proiecte artistice emergente, în care ființa umană devine mediu artistic de expunere și se concentrează pe extinderea ariilor de expresie și experimentare vizuală”, arată Caterina Pruteanu, curatorul ACT – arthouse cinema&theatre. 

Selecția de filme, de la Alice Rohrwacher, la Jacquelyn Mills, Vlad Petri până la Nicolas Philibert și Catrinel Marlon, caută să pătrundă în lumea bogată și nuanțată a miturilor personale și cinematografice, invitându-i pe spectatori să-și exploreze gândurile asupra propriei identități și a legăturii cu ceilalți, într-o experiență imersivă de reflecție. 

Selecția de filme de anul acesta include două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. Deși primul film este documentar, iar al doilea o dramă inspirată parțial din evenimente reale, ambele surprind pacienți cu simptome de depresie, paranoia și alte tulburări mai grave. Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

Pentru o săptămână, între 19 și 25 mai, spectatorii vor putea vedea lungmetrajele: „Între revoluții” (documentar, r. Vlad Petri, 2023), La Chimera (aventură fantastică, r. Alice Rohrwacher2023), Perfect Days – r. Wim Wenders (dramă, r. Wim Wenders, 2023), TOTEM (dramă, r. Lila Avilés, 2023), Clean cities (documentar, r. Marina Danezi, Kostas Mandilas, Constantinos Hadzinikolaou, Christos Sarris, 2021), Geographies of Solitude (documentar, r. Jacquelyn Mills, 2022), Pe adamant (documentar, r. Nicolas Philibert, 2023), Averroès & Rosa Parks – Avanpremieră națională (documentar, r. Nicolas Philibert, 2024), Girasoli – Avanpremiră națională (dramă, r. Catrinel Marlon, 2023). Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

Spectacolele pregătite pentru Secțiunea de Teatru

Secțiunea de Teatru a festivalului ACT, care se va desfășura între 15-18 mai 2024, aduce în prim-plan munca colaborativă a artiștilor Dragoș Buhagiar și Andrei Cozlac, printr-o selecție de spectacole și instalații care explorează limitele și potențialul creativ al colaborării interdisciplinare.

„Împreună, cei doi demonstrează că interacțiunea dintre diferite tehnici și medii artistice poate da naștere unor opere unice și imersive. Buhagiar, prin manipularea și transformarea spațiului scenic, aduce un element tridimensional și tangibil, creând decoruri-emoții care sprijină și completează povestea fiecărui spectacol, în timp ce Cozlac, cu abilitățile sale în design video întregește spectacolele prin proiecții vizuale impresionante și iluzii digitale”, mai arată curatoarea Caterina Pruteanu. 

În cele patru zile ale festivalului de teatru, spectatorii vor putea vedea piesele: Micul Prinț (r. Alice Veliche & Alexandru Radu), Elektra (r. Botond Nagy), Tattoo (r. Radu Afrim), 20 noiembrie (r. Eugen Jebeleanu), O tragedie veninoasă – după „Women beware women” de Thomas Middleton (r. Silviu Purcărete), Trei piese triste (r. Radu Afrim). 

Organizatorii mai anunță că secțiunea de cinema va găzdui și un Artist Talk cu Raluca Croitoru, artistă vizuală și performer stabilită în prezent în Rotterdam. Ea folosește o abordare multidisciplinară care îmbină elemente din arte plastice, coregrafie, performance. Lucrările artistei au fost prezentate, printre altele, la WET și TENT (Rotterdam) Yellow Brick (Atena), Teatrul Malaposta din Lisabona. Evenimentul va avea loc pe 24 mai, ora 10.00, în Sala Studio a Facultății de Teatru și va fi moderat de Ioana Petcu-Pădurean, conferențiar universitar dr. la Facultatea de Teatru a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, critic de teatru și autor al unor cărți de teorie teatrală și cinematografică.

O altă surpriză este conferința intitulată „Un spațiu nou, un teatru nou. Spațiile alternative: necesitate, trend sau evadare”, la care va participa actorul Constantin Chiriac. Evenimentul, moderat de Călin Ciobotari, va avea loc în data de 17 mai, de la ora 12.00, în Sala Cub. Intrarea este liberă. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Mobexpert, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România filiala Iași, Ordinul Arhitecților din România filiala Iași, 2Hustle, HTRS, Printco, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Evenimentul, organizat la inițiativa Departamentului Modă-Design vestimentar, s-a desfășurat în cadrul unei reuniuni festive a Senatului universitar, în prezența conducerii instituției de artă clujene, cu participarea unor invitați din domeniul creației vestimentare și a presei de specialitate din România, din rândurile instituțiilor de cultură din Cluj-Napoca, precum și cadre didactice și studenți ai universității.

„Așa cum spuneam și acum câteva minute, este extrem de emoționant ca, după o carieră de peste 30 de ani în industria modei, să constați ca munca ta este observată și apreciată. E o mare bucurie și onoare să primesc această distincție din partea Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Sper ca acest moment să inspire mulți antreprenori din breslele creative să se implice și să investească în educația tinerilor din industriile creative. Să fie alături de universitățile de profil și să pună umărul alături de ele la accelerarea parcursului profesional al tinerilor din domeniul lor de activitate. Cred că am reușit împreună, cadre didactice și antreprenori, să demonstrăm că această alăturare de forțe este un puternic accelerator de cariere și una dintre rețetele ca tinerii din România să ia în serios în considerare un parcurs profesional aici, în țară”, a declarat Irina Schrotter, după primirea primirea titlului.

„Viziune, performanță, antreprenoriat, dedicare, organizare, empatie, responsabilizare, susținere, cercetare vizuală, cercetare artistică, inovație, viitor – sunt cuvinte care se pot regăsi în oricare din capitolele traseului profesional și personal al Dnei Irina Schrotter. 

Această ceremonie este încărcată de semnificație și emoție, iar conferirea titlului de Doctor Honoris Causa reprezintă un gest de recunoștință față de o carieră dedicată sprijinirii creativității, sub toate formele pe care ea o poate „îmbrăca”. Totodată acest titlu marchează o nouă etapă a colaborărilor noastre, prin care se vor putea pune bazele unor proiecte naționale și/sau internaționale, consolidând relaționarea cu mediile de business și cu cele antreprenoriale. Inovația în cercetarea artistică și proiecțiile spre viitor sunt intrinsec legate de astfel de momente oficiale”, a precizat, în Laudatio, conf. univ. dr. Lucian Broscățean, director al Departamentului Modă-design vestimentar UAD, Cluj-Napoca. 

De-a lungul timpului, Departamentul Modă-Design vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca a manifestat o preocupare constantă pentru consolidarea parteneriatelor cu industria modei și industriile creative, pentru a asigura formarea studenților, masteranzilor și doctoranzilor conform exigențelor profesionale din domeniu. În acest context, Irina Schrotter a devenit un partener esențial al universității, atât prin experiența dobândită în activitatea de business, cât și prin implicarea sa în cercetarea generatoare de inovație în domeniul modei și designului vestimentar, transmite UAD Cluj-Napoca.

Cariera de peste treizeci de ani în modă a Irina Schrotter a generat o serie de proiecte care au scris pagini din istoria domeniului, cu extensii constante spre industriile creative.

După lansarea cu succes a unor colecții concepute pentru fabrici de confecții din Iași, începând cu 1990, Irina Schrotter a devenit asociat în mai multe companii – cele mai importante fiind Exclusiv Comp și Confecții Integrate Moldova. În același an a deschis și primul magazin sub brandul eponim, iar în 1991 a prezentat o primă colecție de autor. Patru ani mai târziu a început să prezinte bianual colecții în București, unde și-a deschis și un magazin propriu, urmat de alte locații similare în Timișoara, Lugano și New York.

Împreună cu criticul de modă și stilistul internațional Ovidiu Buta, și alături de echipe artistice și tehnice remarcabile, Irina Schrotter a organizat, începând cu anul 1999 – Romanian Fashion Week – devenit un reper în ceea ce înseamnă industria modei din țara noastră, reluat, după o întrerupere de zece ani, sub titulatura mai amplă de Romanian Creative Week – festival internațional dedicat industriilor creative. Noul festival, care anul acesta a ajuns la cea de-a patra ediție, promovează și creații ce aparțin unor studenți, masteranzi, doctoranzi și absolvenți UAD, de la aproape toate departamentele.  

În paralel cu acest tip de activitate, sub brandul propriu, Irina Schrotter a participat la târgurile de specialitate din străinătate, ceea ce a condus la generarea unui network în industria modei internaționale. În cartea sa „Victima Modei”, Ovidiu Buta, subliniază că: „Irina Schrotter a fost, la rândul ei, primul designer român prezent în cadrul celui mai mare și mai important târg de modă din lume, „Prêt-à-Porter Paris” (…) punând astfel bazele unei rețele internaționale prin care își vinde, cu succes, creațiile”.

În timp, ca o extensie creativă a brandului personal – Irina Schrotter s-a implicat și în realizarea unor costume pentru teatru, operă, film. Colaborările cu teatre și opere naționale au avut ca rezultate spectacole remarcabile, care au conferit și mai multă consistență demersurilor sale.

Mai mult, o dată cu înființarea la Iași, în 2006, a Asociației Future in Textiles – FIT și, ulterior, în 2011, a Federației Patronatelor din Industriile Creative – FEPIC s-au conturat și piloni de dezvoltare pentru industria modei și industriile creative, inovația și cercetarea fiind doi dintre ei. Asociația și Federația au generat o serie de proiecte de anvergură internațională, unde au fost promovați artiști și designeri din România, prin acțiuni de diplomație culturală, realizate în parteneriate strategice cu institute culturale, ambasade, centre de excelență etc.

Participările delegațiilor României, coordonate de Irina Schrotter în calitate de Președinte al FEPIC, la expozițiile din cadrul Pavilionului României – Shanghai, Who’s Next și Tranoï – Paris, The Train – New York etc. au avut rezultate remarcabile pentru ceea ce înseamnă vizibilitatea creativității românești, prezentată sub marca: Romanian Designers.

Anul acesta, Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment din UE dedicat industriilor creative, va avea loc la Iași, în perioada 15-26 mai, fiind organizat de Federația Patronatelor Industriilor Creative, organizație prezidată de Irina Schrotter.

Echipă: Ana Călinescu și Livia Pleșca

Proiect: Not so far anymore

Coordonator proiect: Ana Călinescu

Ana Călinescu 

Ana Călinescu este arhitectă. A urmat cursurile Facultății de Arhitectură G.M. Cantacuzino din Iași și a École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage din Lille, iar în prezent face parte din echipa Studio aPunct, unde creează arhitectură și design pentru și cu drag de oameni. Îi place să împletească ideile creative și simțul practic în ramificări precum instalații arhitecturale, experimentări scenografice, ateliere de arhitectură și meșteșuguri, rezidențe și cercetări artistice în sfera artelor spectacolului.

Livia Pleşca

Livia Pleşca lucrează ca arhitect şi designer de interior. A absolvit cursurile Facultății de Arhitectura G. M. Cantacuzino din Iaşi şi a studiat cu bursă Erasmus la Escuela de Arquitectura UAH din Alcalá de Henares. Pe lângă proiectare însă, a învățat că poate exista creativ  la întretăierea domeniilor: Livia fotografiază cu dedicare interioare, locuri dragi sau recent descoperite, scrie povești despre cum se nasc locuințele proiectate de ea, realizează colaje și caută să creeze punți între oameni și design.

Felicitări!

După debutul de succes de anul trecut, HazarDance se extinde, la cea de-a patra ediție a RCW, la o săptămână de festival, între 18-23 mai. Festivalul va aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. 

Una dintre surprizele anunțate de organizatori este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamengo din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa. Aceștia vor deschide săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale. În 2016, Patricia a câștigat Premiul Giraldillo pentru cel mai bun spectacol, „Catedrală”, la cea de-a 19-a Bienală de la Sevilla. A jucat la cele mai prestigioase teatre și festivaluri din lume, inclusiv la New York City Center, Théâtre National de Chaillot din Paris sau Teatros del Canal din Madrid. 

Alfonso este cel mai autentic reprezentant actual al școlii de dans flamenco din Madrid. Considerat „maestrul marilor maeștri”, spaniolul a fost distins, de-a lungul anilor, cu mai multe premii, precum: El Desplante (Festival de La Unión), Premio Güito por Soleá al Competiției Naționale de la Córdoba (2007) sau Cel mai bun dansator al Concursului Spaniol de Dans și Flamenco de la Madrid.   

O altă surpriză a HazarDance este „Fiúk”, o împletire perfectă între dans contemporan și elemente rafinate din lumea circului. Coregrafia, realizată de Pál Frenák, prezintă dimensiuni cinematografice, aproape teatrale, care ne permit să examinăm îndeaproape arhetipurile umane. 

„HazarDance este, la această a doua ediție, mult mai bogat și mai variat. Dansul flamenco, atât de iubit de publicul din Iași, așa cum ne-a arătat anul trecut, va fi reprezentat și acum la cel mai înalt nivel. Punem mult accent și pe dansul contemporan, pe cel nomad, o altă surpriză pe care am pregătit-o, dar și pe competițiile de street dance, care au adunat zeci de concurenți, anul trecut”, arată Ștefan Lupu, curatorul HazarDance. 

Programul HazadDance. De unde se pot achiziționa biletele la spectacole:

18 mai 2024, ora 20.00. „Alter Ego” – Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: dansatorii și coregrafii spanioli Alfonso Losa și Patricia Guerrero, Sandra Carrasco (voce), Ismael «El Bola» (voce), Francisco Vinuesa (chitară)

Producător: Loïc Bastos

19 mai 2024, orele 11.00-14.00. Dans nomad, în diverse locuri neconvenționale din Iași.

Formatul „DansNomad” este o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor. 

Dansatori: Beatrice Tudor, Antonia Itineanț, Daniel Stănciucu, Teodor Cauș, Filip Stoica. 

19 mai 2024, orele 16.00-22.00. Street Energy Battle. Sala CUB a Teatrului Național Iași. 

Artiști: BEAT the YH, DJ Groovek, MC OLTI, Satanel, Wanna Neagu. 

20 mai 2024, orele 11.00 – 14.00. Dans Nomad, în diverse locuri neconvenționale din Iași.

20 mai 2024, ora 20.00. Experiență la Palat. Spectacole și degustare de vinuri. Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Un eveniment exclusivist, care îmbină tradiția, eleganța și arta, găzduit de Palatul Culturii din Iași, Sala Voievozilor. 

21 mai 2024, ora 17.30. Sala Studio „Teofil Vâlcu” a Teatrului Național Iași. Spectacolul „Vulnus – the quality of being easily hurt”. Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Echipa artistică – concept, interpretare, coregrafie și text Beatrice Tudor & Filip Stoica. 

21 mai 2024, ora 20.00, Sala Studio „Teofil Vâlcu” a Teatrului Național Iași. Spectacolul de dans „Lift”. Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Coregrafia: Fehér Ferenc

Interpreți: Deák Zoltán, Szekrényes László, Veres Nagy Attila

22 mai 2024, ora 19.00. Sala CUB a Teatrului Național Iași. Showcase Gaspard&Dancers (SUA) și Red Line (RO). Biletele pot fi achiziționate de AICI. HazarDance prezintă o defilare de forță, talent și energie, într-un show unic la care vor participa dansatori de pe două continente. 

Artiști: Gaspard Louis, în colaborare cu dansatorii Marsha Guirlande Pierre, A J Guevara, Matthew Mancuso, Khalid Dunton, Evan Wilkins, Lauren Aureus, Daeyana Moss, Riley Rienert. 

23 mai 2024, ora 20.00. Sala Mare a Operei Naționale Române Iași. Spectacolul „Fiúk” (18+). Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Distribuție: Viktor Frányó, Eoin Mac Donncha, Milán Maurer, Anibal dos Santos, Máté Váth

Concept și scenografie: Fren_Ák

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Pepsi, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Ordinul Arhitecților din România, 2Hustle, HTRS. 

Curatorul secțiunii New Media a RCW, care va avea loc la Iași în perioada 15 – 26 mai 2024, Andrei este absolvent al Universității de Arte „George Enescu” din Iași, specializarea fotografie, video și procesarea computerizată a imaginii, cu studii de master și de doctorat în arte vizuale. Este lector universitar la Faculuatea de Arte Vizuale și Design din Iași, același department pe care, în 2010, l-a absolvit ca student, și profesor asociat la Facultatea de Arte din Târgu Mureș, secția în limba română. În paralel, artistul ieșean este implicat în proiecte de amploare care includ artele vizuale, precum expoziții, show-uri New Media, având și o serie de colaborări cu teatre de stat sau independente din țară ori cu diverse instituții private.

Într-un interviu acordat pentru publicul Romanian Creative Week, Andrei a vorbit despre interesul tot mai crescut al tinerilor pentru a studia artele vizuale, despre industria New Media aflată în plină expansiune în România, despre ce înseamnă libertatea în artă, dar și despre o parte dintre surprizele pe care le pregătește pentru cea de-a patra ediție a RCW.

Andrei, de peste 10 ani le predai studenților artele vizuale. Cât de interesați sunt tineri de New Media?

Trendul este unul ascendent. Anual, avem două grupe de studenți și, la nivel de facultate, ne gândim să extindem acest lucru, tocmai pentru că interesul este tot mai crescut. Acest interes crescut e unul firesc dacă ne gândim la dinamica online-ului și la cum variază formele de comunicare. Observăm că tipul acesta de comunicare vizuală, digitală, realizată prin diverse instalații video, de lumini, de sunet, transcede frame-ul telefonului sau chiar al ecranului de cinema. Aceste instalații, combinate între ele, se duc către niște forme mai sculpturale, mai spațiale, mai imersive. Astfel, în ultimii ani, am avut mulți studenți care au tatonat și au explorat acest teren al New Media. Totodată, și piața este din ce în ce mai interesată de aceste servicii, de astfel de produse artistice.

Ce te-a determinat pe tine, acum vreo două decenii când ai dat la facultate, să mergi pe această cale a New Media? Cu atât mai mult cu cât, pe atunci, nu era nici la modă și nici perspectivele de a practica meseria asta nu erau prea bine conturate.

Îmi doream să fac foarte multe lucruri când eram mic. Când doream să fiu fizician, când filozof, când poet, pictor, matematician, inventator, astronaut etc. În compoziția asta internă a mea, s-au clarificat niște lucruri în timp. Anume că pasiunile mele pentru artă și pentru știință se pot combina într-un mod extrem de echilibrat și organic. Am descoperit zona de video, care mi-a oferit o dimensiune nouă de lucru privind percepția timpului, a transformării lui, a evoluției, a unor stări și idei. Toate acestea au fost mult mai aproape de fluxul meu interior. Așa am ales această facultate, unde am făcut și fotografie, și video, explorând din ce în ce mai mult acest univers al New Media.

Vorbind despre interesul pieței, unde se regăsește munca ta acum, în afară de cea de la catedră?
Pot să-ți zic unde să regăsea munca mea acum vreo 15 de ani. Când am terminat facultatea, în 2010, m-am trezit într-un spațiu destul de auster ca vitalitate în privința scenei de artă digitală în Iași. Adică, nu aveam unde să practic craft-ul pentru care mă pregătisem. M-am trezit într-o realitate în care îmi puneam întrebarea: unde vând eu instalații video în România, mai ales în Iași? Aproape 15 ani mai târziu, nu îmi mai pun problema asta. Din contră, îmi pun problema cum să mai refuz proiecte și cum să le mai transfer către colegii mei artiști cu care lucrez constant. Cererea este extraordinar de mare acum pe proiectele de New Media.

De unde vin cele mai multe solicitări?

Atât de la instituții de stat, cât și de la cele private. Sunt abordat constant de teatre, de artiști sau de curatori care fac proiecte, de companii care pregătesc diverse evenimente. Iar acest lucru nu mi se întâmplă doar mie, ci și colegilor mei. Sunt artiști muzicali care ne solicită. De altfel, majoritatea celor care organizează petreceri de muzică electronică nu mai concept evenimentele lor fără suportul vizual, fără instalațiile de video mapping. Constat, de la un an la altul, că specialiștii în New Media sunt din ce în ce mai suprasolicitați, raportat la solicitările pieței, de aceea suntem și interesați să formăm tot mai mulți studenți.

Unde se poziționează Iașul, la nivelul României, în privința dezvoltării acestei noi industrii de New Media? Putem să-l considerăm un fel de hub național?

Acum câțiva ani, am avut o discuție cu Ștefan Teișanu, iar el spunea foarte onest că Iașul nu are decât niște scântei, nu are un eveniment în zona aceasta, o structură clară, ci doar niște momente, niște episode care se întâmplă când și când. Atunci, răspunsul meu a fost „da, dar și scânteile astea vin de undeva”. Vin dintr-un circuit care, probabil, nu e asamblat sau nu e optimizat. Există o sursă a scânteii undeva, o resursă umană pe care noi nu o accesasem bine atunci.

Asta putem spune că, de trei ani, face Romanian Creative Week.

Fără îndoială. Din 2021, când a fost prima ediție a RCW, acum urmează cea de-a patra, am organizat New Media Alley, New Media Street, New Media District. Practic, ce a făcut evenimentul acesta a fost să scoată la suprafață acele scântei și să le pună într-un circuit funcțional. Și, în mare măsură, să încurajeze artiștii locali, să-i facă să prindă încredere că își pot practica meseria în această direcție, fără să trebuiască să mai părăsească Moldova sau chiar România. Până acum câțiva ani, acest lucru se întâmpla la scară largă, majoritatea artiștilor vizuali plecau în alte orașe, țări unde puteau să-și facă proiectele. Ce constat în timpul pregătirii pentru ediția din acest an a RCW este că, spre deosebire de anii trecuți, nu-i mai caut eu pe artiștii din Iași pentru a le scoate la suprafață munca. Tot mai mulți dintre ei vin către mine, propun evenimente, parteneriate, vor să expună la RCW. Este o efervescență extraordinară în zona asta.

Din experiența ta, până unde poate „forța” arta, astfel încât ea să fie înțeleasă de public? Mă gândesc la Hidra, sculptura expusă în aer liber la Iași, care a fost intens mediatizată la nivel național, după un incident mai puțin obișnuit.

După acel scandal cu Hidra, lucrare care mie mi s-a părut foarte smart, am meditat mai mult la cât de important este să iei în calcul spațiul simbolistic al monumentelor lângă și cu care lucrezi. Pentru că și eu, alături de echipa mea, am avut astfel de proiecte. Când vorbim despre simboluri, lucrurile devin foarte volatile.

Un proiect pe care l-am realizat pentru Romanian Creative Week a implicat statuile voievozilor, din parcul aflat în zona Casei Studenților din Iași. Proiectul avea o notă contemporană, dar respecta, în același timp, statutul și simbolul monumentelor respective. Statuile voievozilor, așa cum le-am gândit noi, încercau să se materializeze, și chiar ajungeau la asta prin efectele New Media, cât să vină să transmită privitorului un mesaj: anume că noi, voievozii, ne-am imaginat viitorul urmașilor noștri, am creat viitorul acesta pentru voi. Acum, este rândul vostru, al urmașilor, să vă imaginați viitorul urmașilor voștri.

Noi suntem creatorii viitorului.

Fie că vrem sau nu, noi suntem pionierii zilelor de mâine. Indiferent de ce rol avem în societate, că avem o influență pozitivă sau negativă, noi creăm lumea de mâine. Revenind, însă, la cum îmbinăm arta de tip nou cu simbolistica, mă gândesc că, într-un fel, trebuie menținut un echilibru.

Dar arta nu ar trebui să ne și deranjeze puțin? Să ne scoată din zona noastră „călduță”, pe care o cunoaștem, și să ne determine să reflectăm la ceva ce, poate, ni se pare ieșit din comun.
Arta poate și „exagera”, pentru a atrage atenția asupra unui lucru important la nivel social. Arta trebuie să fie și critică în momente când avem foarte mare nevoie de o voce critică. Și avem suficiente exemple internaționale unde vocea cetățenilor este cenzurată. Atunci, arta ar trebui să devină o voce și, chiar și prin mesaje, imagini care pot părea deranjante, neobinșuite, să devină un liant al vocii cetățenilor, acolo unde ea lipsește din spațiul public. Să tragă un semnal de alarmă, să provoace un dialog.

Dacă ne gândim la societatea românească, ne putem imagina un dialog sănătos? Chiar și când vorbim despre artă.

Din păcate, nu prea avem acest exercițiu al dialogului. La noi, ori e albă, ori e neagră. Nu există zona din mijloc. Asta apropos și de scandalul public provocat de Hidra, cu cele două doamne care loveau cu picioarele o operă de artă. Într-un fel, eram revoltat, dar, în același timp, nu puteam să nu fiu și mai revoltat de acel bullying la care au fost supuse doamnele respective. Au devenit extrem de vulnerabile în acele momente. Cum ele poate îl vedeau pe satana în acea lucrare de artă, la fel, unii oameni din online l-au văzut pe satana în cele două doamne. Categoric, așa ceva nu este în regulă deloc. Nu e nimeni obligat să rezoneze cu toate formele de exprimare artistică, până la urmă. Și nu e nimic greșit în asta. La fel, arta cred că trebuie să-și păstreze libertatea să fie critică, iar artiștii să aibă libertatea să propună diverse concepte curajoase, provocatoare. Lucrurile astea ar trebui lăsate libere.

În final, arta ar trebui să fie ca viața însăși, nu? Nu e totul doar bine și frumos.

Avem un război chiar la câteva sute de kilometri de noi. Dacă alegem să trăim într-o bulă a noastră unde totul e elegant, unde există doar arta frumosului, nu știu cât ne ajută. Câteodată, trebuie să arătăm și grotescul din jurul nostru. Este la fel de real ca frumosul din jurul nostru. Ba chiar arta s-ar putea să ne ajute, pentru că, dacă experiențele acestea de tipul războaielor nu sunt trăite într-un fel în mintea noastră, ele vor fi trăite în realitate. Războaiele astea sunt războaiele noastre interioare, pe care nu știm cum să le purtăm. Arta s-ar putea să ne ajute, chiar dacă ne revoltă, să le purtăm în noi, cu noi și să nu mai fie nevoie să comitem războaie între state, pentru că niște oameni nu și-au reglat suferințele lor. Arta ne poate elibera în foarte multe feluri.

Andrei, fără a face spoiler, ce ne pregătiți în acest an la Romanian Creative Week?

De la ediția de anul trecut ne-am stabilizat la New Media District, iar asta mă bucură, pentru că am intrat într -un proces de consolidare a poveștii New Media de la Iași. Pentru o lungă perioadă de timp, New Media District va fi mai restrâns, mai concis, dar mult mai inovator. Anul acesta, nu am mai organizat concursul de burse pentru tineri, am ales acest lucru în urma unui proiect expozițional al secțiunii de foto-video din cadrul Universității de Arte din Iași. Am ales, astfel, ca singura bursă pe care o dădeam pentru un student în anii trecuți să o împart în cinci burse pentru studenți, pentru că au venit cu propuneri extraordinare de proiecte ce vor fi expuse la RCW. Tot în acest an, avem un val nou de artiști, preponderant din Iași, de diferite vârste. La ediția din luna mai, avem în echipă aproape 40 de artiști, cu tot cu cei cinci tineri studenți bursieri, care își vor prezenta lucrările.

În afară de New Media, anul acesta mai ești implicat într-un proiect amplu al RCW. Mă refer la Festivalul de Teatru ACT. Ce ne pregătești?

Anul acesta este prima ediție a acestui festival de teatru în cadrul RCW și vorbim despre un festival de teatru de autor. Ce înseamnă asta? Tu, spectator, pentru câteva zile la Iași, poți intra în profunzimile artistice ale autorului respectiv, să-i cunoști, realmente, universul. Adică, nu trebuie să umbli toată țara, unde s-au mai montat spectacole, ci poți veni la Iași și, în trei zile, vezi o mare parte din această retrospectivă. Aportul meu la acest eveniment este că, împreună cu scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, suntem primii subiecți din acest proiect-pilot al RCW. Vom aduce la Iași o serie de spectacole în care am colaborat cu Dragoș, prin care am reușit să inovăm anumite lucruri în zona teatrală, dar și spectacolele la care am lucrat separat.

Dacă ar fi să definești vizual conceptul de creativitate, cum l-ai defini? Cum ne-ai explica tu „creativitatea”, folosindu-te doar de artele vizuale?

Am în minte un lucru la care mă gândesc de mult timp să-l pun în practică. Aș umple Iașul cu foarte multe tunuri de lumină, ca cele pe care le vedem prin cluburi. Într-o seară, pentru câteva momente, toate aceste lumini să se aprindă concomitent, în toate colțurile orașului. Iar privirile noastre, ale tuturor, să se îndrepte, în același timp, în sus, către cer. Ca o speranță pe care noi toți ne-o dăm nouă. Și așa, cu capetele ridicate din pământ spre cer, să reflectăm fiecare cum simțim. Ce este cerul? Spiritualitate? Univers? Fizică? Galaxie? Ideea este să ridicăm toți capul, să privim spre cer și să vedem câte lucruri se schimbă în jurul nostru, în timpul acesta.

Mai multe detalii despre secțiunea New Media a RCW, susținută de glo și de Vodafone, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Facebook, Instagram și YouTube.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit Bank, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Pepsi, Centric, Vodafone, McDonald’s, Stella Artois, Purcari, BMW APAN Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Dunhill, Freudenberg, Wink, Noir, Greentek, Iași Airport, FILIT, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Ordinul Arhitecților din România.

Deliberarea juriului a fost dificilă deoarece propunerile au fost surprinzătoare și (in)credibile, lucru ce ne demonstrează încă o dată ce potențial creator uriaș au tinerii artiști arhitecți.

Principalele criterii pe care ne-am bazat în alegerile noastre țin de utilitatea, fezabilitatea (montarea, demontarea, transportul), sustenabilitatea și dimensiunile spațiului, vizibilitatea actului artistic de către public, protejarea artiștilor și rezistența materialelor folosite (în condiții meteorologice nefavorabile), inovația și estetica instalațiilor.

Premiul I – Piața CUB – Performance Space – teatru și dans

“Post Impact”
Studio aPunct
Arh. Ana Călinesu, Arh. Anca Jipa, Arh. Claudiu Aldrin Spătaru, Arh. Ioana Dăbuleanu, Arh. Lucian Cocea-Lionescu

Premiul I – Piața Națiunii – Performance Space – muzica 

“Amuse box” și “Camera cu musică” pentru Piața Națiunii, performance space – muzică (de tip hibrid, echipele vor colabora în dezvoltarea instalației).

aMuse box

arh. Avram Diana-Andreea, arh. Zhang Siyi-Sabrina, arh. Crețu Francesca, arh. Pascari Ion, arh. Tudora Ana-Cristina, ing. Oprișan Gabriel

Camera cu musică

Arh. Polina Sencu, Arh. Adrian Andrei, Arh. Andrei Dobriță, Arh. Adelina Marin, Arh. Ana Vlaiculescu       

Mulțumim pentru participare!

Prezentată de organizatori drept o „expoziție-omagiu” pe care Iașul îl adresează lumii artistice contemporane, „The nature of things” este, totodată, un mesaj de mulțumire, dar și o invitație transmisă pasagerilor din întreaga lume de a vizita capitala Moldovei.  

„Lucrările sunt compuse din material, tehnică, mână și suflet. Vlad Țenu, Firekultur & Ramona Biciușcă și Alex Herberth/KraftMade se întâlnesc într-un dialog în care meticulozitatea muncii de mână, fie ea fizică sau digitală, tinde către un absolut. Artiștii își repetă gesturile ca și cum ar fi într-un exercițiu fără sfârșit către perfecțiune”, spune curatoarea Marlene Herberth. 

Instalația celor trei artiști, o îmbinare rafinată a designului computațional, a artei meșteșugărești tradiționale și a instrumentelor modelării și prelucrării porțelanului și a fierului, va putea fi admirată de pasageri până în 30 iunie 2024. 

„RCW a vernisat astăzi, cu ocazia intrării României în Schengen, cu frontierele aeriene și maritime, prima instalație din cadrul celei de-a patra ediții a evenimentului care a devenit, de anul trecut, cel mai mare din Uniunea Europeană ca număr de industrii creative, 13 în total. 

Îi mulțumesc domnului director al Aeroportului Iași, Romeo Vatră, și întregii sale echipe, pentru acest parteneriat, pentru deschiderea arătată proiectului nostru realizat pe axa-artistică Cincu-Londra-Iași. 

Împreună, ne-am propus să transmitem un mesaj călduros și optimist tuturor pasagerilor care traversează Terminalul 4 și pe care îi așteptăm cu drag să revină în orașul nostru”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), organizatorul RCW. 

În numele antreprenorilor din industriile creative din Iași, Irina Schrotter a transmis și un mesaj de mulțumire către autoritățile locale și centrale „pentru diligența cu care a dat în folosință Terminalul 4 al Aeroportului Iași, inaugurat oficial vineri, 29 martie. Este un obiectiv de infrastructură foarte important, care va propulsa întreaga regiune a Moldovei pe o orbită de creștere economică accelerată. Susținem și cele două investiții majore în infrastructura Moldovei, Autostrăzile A7 și A8, și promitem că vom marca, împreună cu creativii noștri, deschiderea și oportunitățile pe care acestea le vor aduce comunităților noastre”.

Romeo Vatră, Directorul General al Aeroportului Iași, a declarat: „Ne face o deosebită plăcere să găzduim prima expoziție din noul terminal, în cadrul Romanian Creative Week, moment ce coincide cu procesarea primelor zboruri externe Schengen. T4 a prins în sfârșit viață, pasagerii noștri având prilejul să experimenteze facilitățile noului aeroport și, în același timp, să se conecteze cu arta în diversele sale forme. Astfel, toți cei care vor călători prin terminalul T4 vor putea admira mai multe creații ce pun în valoare spiritul creativ și inovator românesc al unor generații de artiști care ne pot reprezenta cu cinste oriunde în lume. 

Pentru noi este o bucurie să putem oferi călătorilor posibilitatea de a avea acces direct la ceea ce înseamnă industrii creative și de a ajuta la promovarea unor oameni valoroși. Dorim ca, prin astfel de momente speciale, noul Aeroport din Iași, mai modern și mai accesibil, să fie mai mult decât un loc destinat călătoriilor cu avionul; ne propunem să devină un loc încărcat de surprize plăcute, în care arta să se manifeste liber, creând momente memorabile pentru pasagerii noștri. 

Romanian Creative Week a dovedit, cu fiecare ediție, că poate fi o oportunitate extraordinară de promovare a creativităţii şi inovaţiei româneşti, precum și a orașului Iași, și suntem onorați să susținem, în calitate de partener, acest eveniment extrem de important. Mulțumim doamnei Irina Schrotter și organizatorilor Romanian Creative Week care au văzut în noul terminal al Aeroportului Iași o ocazie inedită de a aduce în atenția publicului călător arta și potențialul creatorilor săi”.

Mai multe detalii despre expoziția găzduită de Terminalul 4 al Aeroportului Iași pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Facebook, Instagram și YouTube. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, glo, Freudenberg, Wink, Noir, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași. 

Poveștile celor doi, parcursul profesional care a început în România și a continuat peste hotare, implicarea în ample proiecte arhitecturale și viziunea care se află la baza instalației care va suprinde, în luna mai, publicul de la Iași le puteți afla din rândurile următoare. 

Andreea Felciuc este arhitectă și scenografă, înregistrată atât în Marea Britanie, cât și în România, având o experiență profesională multi-disciplinară, care include scenografia, instalații new media, video-mapping, animații 3D, FX și VFX. Andreea a studiat arhitectura la Iași și la Viena, în cadrul unui Program de Master Internațional cu dublă diplomă în arhitectură, la Universitatea de Arte Aplicate din capitala Austriei, în cadrul Studioului Greg Lynn. De mai bine de un deceniu, colaborează, în diferite ocazii, cu industria artistică și teatrală atât din România, cât și cu cea europeană, având diverse proiecte scenografice cu instituții de cultură precum Opera de Stat din Berlin, Theatre de la Ville de Luxemburg, Wilhelma Theater din Stuttgart. 

În prezent, este arhitect în cadrul companiei Arup din Londra, oraș în care locuiește din 2019, când a acceptat invitația directorului Tateo Nakajima de a se alătura echipei „Venues”, specializată în dezvoltarea de strategii, proiectare și consultanță pentru programul de artă și cultură (filarmonici, teatre, opere, muzee, galerii, pavilioane, dezvoltare strategică și masterplan). Printre proiectele la care a colaborat se numără: Konzerthaus din München, Opera și Conservatorul din Shenzhen, Alte Munze din Berlin, Live Museum din New Delhi, Strategia de Artă publică din Dubai și Abu Dhabi, Pavilionul curatorului la Bienala de la Veneția din 2019 & 2023, Therme Forum în cadrul Festivalului Internațional de Teatru din Sibiu.

Din 2020, Andreea Felciuc și Bogdan Zaha conduc Studio FABZ, promovând bune practici în domeniul arhitecturii și industriilor performative. 

Bogdan Zaha este arhitect înregistrat atât în Marea Britanie, cât și în Romania, precum și asociat la Zaha Hadid Architects, din Londra, unul dintre cele mai renumite birouri în domeniul arhitecturii internaționale în ultimile patru decenii, cunoscut pentru limbajul organic, fluid și dinamic al proiectelor de design și arhitectură. Bogdan a început facultatea la București, în 2004, a continuat la Timișoara și s-a mutat la Viena în 2010, pentru a urma studiile la Studioul Zaha Hadid din cadrul Universității de Arte Aplicate. Din 2014, s-a alăturat Z cluster, în cadrul Zaha Hadid Architects, în Londra, unde este un membru-cheie al echipei, cu o contribuție specifică în cadrul proiectelor de arhitectură și design, coordonând atât procesul inițial de design și proiectare, cât și implementarea în stadiile ulterioare fazei de concept. 

A lucrat la peste 100 de proiecte în întreaga lume, între care Daxing Airport din Beijing, National Science Centre din Singapore, Science Centre din Shenzhen, birourile Masaryk din Praga, IBTEC Masterplan în Malaezia și la alte alte instalații și obiecte. Împreună cu Andreea, Bogdan pregătește o instalație specială, care va explora trăirile publicului Romanian Creative Week. 

„Oportunitățile din afara României au fost o uriașă curiozitate” 

Andreea Felciuc s-a mutat în Londra la 26 de ani. Totul s-a întâmplat rapid și firesc, așa cum povestește tânăra: „Profesional și personal, a fost o trecere naturală, nimic forțat, lucrurile au venit de la sine. N-am simțit mutarea din țară ca pe un pas definitoriu, ci ca pe o uriașă curiozitate. La Arup, unde lucrez în prezent, suntem o echipă de puțin peste douăzeci de profesioniști răspândiți peste tot în lume. 

Aproape fiecare suntem specializați în domenii diferite (design, arhitectură, acustică, compozitori, artisti, luminiști, producători, muzicieni, dirijori, directori tehnici de la Barbican, Tate sau Southbank Centre). De exemplu, directorul echipei este format ca violinist și activează actual ca dirijor. Astfel, fiecare dintre noi contribuie cu o serie de aptitudini, cunoștințe și experiențe foarte specifice, pentru ca, în final, proiectul să acopere toate necesitățile și ambițiile, întotdeauna împingând limitele și inovând în domeniul artelor performative și vizuale”.

A studiat arhitectura în Iași, însă deschiderea către Viena a împins-o să își urmeze impulsul de a căuta dincolo de lucrurile care erau familiare, prin a propune o colaborare între cele două facultăți pentru ultimii doi ani de studii. Astfel, a terminat în 2018 cu diplomă dublă în cadrul unul Program de Master Internațional. Încă din primul an de studii, era nerăbdătoare să exploreze spațiile pe care le vedea doar pe hârtie, astfel că din 2012 a avut ocazia de a colabora cu industriile artistice și teatrale atât din România, cât și din Europa, unde ritmul alert de fabricație și producție i-a permis să-și vadă ideile materializate în realitate.

Experiența la Universitatea de Arte Aplicate din Viena

Bogdan Zaha a terminat un liceu cu profil de arhitectură și a fost admis la facultate la București, numai că, după primul an, și-a dat seama că nu se regăsește în atmosfera școlii. Avea, încă de pe atunci, curiozitatea de a explora domeniul în afara țării.

După primul an de facultate în București, a decis să meargă să studieze arhitectura la Timișoara, însă și aici, în scurt timp, universul arhitecturii devenise destul de „limitat”. Venind în contact cu lucrările Studioului la Bienala de Arhitectură de la Veneția, în anul patru de facultate, a decis că vrea să studieze arhitectura la Viena. 

În 2008, a dat examen la Studioul Zaha Hadid, care a durat trei zile și a avut mai multe probe. „Am plecat de acolo cu gândul că m-am descurcat”, își amintește Bogdan. Afișarea rezultatelor i-a adus, însă, o dezamăgire de moment, pentru că n-a fost acceptat. Și-a continuat studiile la Timișoara, pentru ultimii doi ani de facultate, dar era motivat să mai încerce o dată. Astfel, în 2010, și-a amânat examenul de licență și a decis să se concentreze pe cel pe care avea să-l susțină din nou la Viena. Au urmat alte zile de concurs și de emoții, concurența fiind mare.

Studioul de arhitectură Zaha Hadid accepta, în fiecare an, între cinci și zece cursanți noi. De data asta, Bogdan a fost admis: „La aproape toate facultățile de arhitectură internaționale, studiile sunt împărțite nu doar pe licență și master, ci pe categorii și grupuri de cursuri, care nu sunt neapărat structurate ca an de studiu, ci sunt împărțite pe unul sau mai multe semestre. La Universitatea de Arte Aplicate din Viena, sistemul de învățământ nu era structurat clasic. Acest sistem se numește Studio Vertical, în sensul în care nu diferențiază studenții în funcție de anul de studiu la proiectare, ci doar la materii.

La specialitatea de Proiectare, studenții lucrează în echipe, unde cei mai noi sunt încurajați să se grupeze cu cei mai experimentați. După un anumit număr de proiecte și de credite obținute, puteai să intri în anul de diplomă. Cei care își pregăteau proectul de diplomă lucrau singuri. Nu toată lumea termina studiile în cinci ani, pentru că foarte mulți dintre noi veneam cu studii deja făcute și puteam echivala anumite materii. Eu am studiat trei ani și jumătate la Viena. În ianuarie 2014, după ce am susținut diploma, am fost întrebat de Zaha Hadid dacă vreau să mă alătur biroului din Londra. A fost o șansă enormă și bineînțeles că am acceptat-o, iar din iunie 2014 sunt la Londra, unde lucrez pentru Zaha Hadid Architects”, explică Bogdan. 

Sala Mașinilor a Palatului Culturii, gazda instalației care propune un dialog 

Pentru ce-a de-a patra ediție a Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15 – 26 mai 2024, Andreea și Bogdan pregătesc un proiect cu totul inedit. Întreaga supriză va fi dezvăluită în cadrul evenimentului, însă cei doi autori ne dau un mic indiciu: instalația lor, departe de a fi una clasică, este mai mult o experiență. O experiență contemplativă, care se bazează pe deschiderea privitorului și pe dorința de a „comunica” cu spațiul creat. 

„Conceptul nostru își are originea în dorința de a ghida vizitatorii pe un traseu bine definit, printr-un mediu imersiv, care va stârni curiozitatea prin intermediul mișcării, a sunetului și a luminii. Fiecare persoană care va interacționa cu instalația va trăi o experiență unică și personală. Este posibil ca experiența sugerată să nu aibă un final închis, ci să genereze anumite întrebări mai mult decât o concluzie. Aprecierea sa depinde în mare măsură de percepția individuală. Principala noastră premisă este interacțiunea dintre tine, ca vizitator, și elementele posibil străine ale spațiului, care te vor provoca să-l explorezi, fiind diferite de un exponat tradițional.”, au explicat Andreea și Bogdan.

Despre Romanian Creative Week 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Lancome, Philips, glo, Banca Transilvania, Freudenberg.    

Mai multe detalii despre RCW24, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Facebook, Instagram și YouTube. 

Expoziția Bienală de Artă și Arhitectură debutează anul acesta, odată cu cea de-a patra ediție a RCW, cu secțiunea Arhitectură, urmând ca în 2025 bienala să fie dedicată Artei, prin deja tradiționala expoziție-eveniment Manifest of Now, curatoriată de Marlene Herberth / KraftMade.

Intitulată „common imaginary”, Expoziția Bienală de Arhitectură Urbană a RCW24 are ca invitați arhitecți ai Studio Ossidiana, studio premiat la nivel internațional și a cărui practică se situează la intersecția dintre arhitectură, design și peisaj. Fondat de Giovanni Bellotti și Alessandra Covini, biroul, care are nucleul la Rotterdam, lucrează cu o echipă internațională de arhitecți, designeri și cercetători, pentru a dezvolta concepte inovative prin noi materiale, obiecte și instalații. 

Pentru Romanian Creative Week, Studio Ossidiana va realiza o instalație site-specific denumită Drawing Theater. „Ne-am imaginat o planșă mare de desen pe care poate imprima oricine, cu instrumente de lemn, gânduri efemere și basoreliefuri pe suprafața minerală de pământ. Ne-am imaginat un spațiu ca un teatru deschis, unde poți sta fie pe margine, ca un observator așezat pe platforme, să privești spre scenă sau să te bucuri de beldevere spre oraș, fie poți lua scena și interacționa cu urmele lăsate pe tabla de desen minerală”, dezvăluie Giovanni și Alessandra. 

Conform acestora, pe parcursul expoziției de la Iași, instalația se va transforma într-un teren pe care se poate produce artă, urmând ca atât artiștii, cât și publicul să aibă posibilitatea să fotografieze și să arhiveze noile creații. „La sfârșitul festivalului, sperăm ca materialele să fie reciclate și să devină stratul experimental de suprafață al unei grădini de flori urbane”, mai arată cei doi arhitecți ai Studio Ossidiana. 

Expoziția Bienală de Arhitectură din acest an, curatoriată de arhitecta Elena Viziteu Ionescu și de Anda Zota, va fi deschisă pe 15 mai, în Piața Unirii din Iași. 

Mai multe informații despre surprizele pregătite de RCW pentru ediția din 2024 pot fi găsite pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe conturile de Instagram, Facebook și YouTube ale evenimentului. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Lancome, Philips, glo, Banca Transilvania, Freudenberg.    

Câștigătorii:

COVALENT
Madalina Moraru
Hera
Robert Stanislav
Klyde
Gheorghe Baluta
Thomas Hofer

Câștigători

Lazăr Valentin

Rusu Casian

Teodora Bucur

Mențiune

Crăsnean Andreea

Lucrările vor fi produse de echipa RCW și vor face parte din merch-ul oficial al ediției 2024. De asemenea, fiecare dintre cei patru câștigători va primi câte un premiu de câte 1000 RON. 

Felicitări!

Anul acesta, Vlad Țenu se întoarce la Romanian Creative Week (RCW), cel mai mare eveniment din Europa dedicat industriilor creative, fiind unul dintre artiștii invitați permanent încă de la prima ediție, cea din 2021. La ediția din acest an de la Iași, care va avea loc în perioada 15 – 26 mai, arhitectul va participa cu o expoziție individuală, care va pune în lumină ideile lui despre lume și sens al artelor creative.

Vlad Țenu s-a născut la Iași, unde a și urmat primele studii în arhitectură, iar apoi a plecat din România cu o bursă Erasmus. O bursă care a schimbat totul, mai ales la nivelul dorințelor pe care tânărul architect le avea pentru sine. Impresionat de deschiderea și de profesionalismul oamenilor pe care i-a cunoscut la Lisabona, Vlad Țenu și-a propus să nu rămână în România. Așa că, în 2008, a plecat la Londra, pentru a urma cursurile unui masterat organizat de Bartlett School of Architecture și a rămas acolo. De atunci, a expus în toată lumea, în galerii din Londra, Paris, Shanghai, New York.

Una dintre colaborările lui remarcabile este cea cu designerul Lana Dumitru, pentru realizarea unei rochii din 25.000 de cristale Swarovski, realizată cu ajutorul tehnologiilor digitale în mai bine de șase luni de muncă. Rochia respectivă a fost purtată de Björk pe scena festivalului Eden Sessions din Marea Britanie și a ajuns, în cele din urmă, în muzeul Crystal World, în orașul natal al lui Daniel Swarovski din Austria.

Într-un interviu pentru publicul RCW, Vlad Țenu vorbește despre creativitate, despre rochia din 25.000 de cristale Swarovski, despre tehnologiile digitale și modul în care ele pot căpăta utilitate la scară largă, precum și despre expoziția „Glimpses of Infinite Simmetry”, pe care o pregătește pentru RCW24. Expoziția va putea fi văzută la Galeria de Artă „Victoria” din Iași, în perioada 15-26 mai 2024.

RCW: Care este povestea lui Vlad Țenu? Cum a arătat viața ta după finalizarea studiilor la Iași?

Vlad Țenu: Încă din timpul studiilor lucram în Iași pentru un birou de arhitectură și, apoi, am continuat să lucrez cu ei până am terminat masteratul și am luat ștampila de arhitect. După care am primit această ofertă de la UCL, din Londra, de a face acest master în design computațional în 2008. Am venit la Londra, unde am luat totul de la zero. Masteratul a fost foarte important pentru mine, într-un domeniu nou și fascinant pe care îl descoperisem în Lisabona, iar Londra era un alt univers.
Recesiunea economică a lovit o lună mai târziu și, dintr-o dată, după concedieri în masă, în domeniul arhitecturii nu mai erau locuri unde să mă angajez. Am văzut atunci un peisaj șocant cu mii de arhitecți șomeri. Am reușit, până la urmă, dupa câteva interviuri, pe parcursul studiilor, la Surface Architects, un birou la care am lucrat mai bine de trei ani, timp în care m-am angajat și ca asistent la universitatea din Bartlett, University College London.

RCW: Într-o discuție pe care o aveam înaintea acestui interviu, îmi spuneai că ai sesizat un lucru, anume că oamenii nu prea înțeleg ceea ce faci. E un pic dificil pentru ei să înțeleagă cum de proiectezi și clădiri, și faci și acest design pentru rochii. Deci, ce faci, mai exact?

Vlad Țenu: Probabil că 90% dintre arhitecți fac doar arhitectură, însă școala asta te poate forma destul de versatil, pe mai multe laturi ale designului dacă esti deschis acestora. De copil, eu am desenat, am pictat, am îmbinat foarte multe laturi artistice la care, atunci când am început să studiez arhitectura, am renunțat. Dar pentru că acele pasiuni artistice ale mele mă urmăreau de undeva, am revenit, treptat, la ele. Astfel, în paralel cu arhitectura, mi-am folosit tot timpul liber, vacanțele pentru a crea. Așa a pornit totul.

După master am urmat un curs de cercetare, în cadrul căruia a trebuit să creez un obiect, la final, iar acest obiect a și fost inclus într-o expoziție. De altfel, primele piese pe care le-am făcut au ajuns în expoziții, în evenimente și un pic prin presă, în zona de design experimental de arhitectură, ca un fel de artă pe bază științifică. Pentru că din piesele astea au rezultat prototipuri bazate pe lucrări științifice. Deci, într-un fel, ce fac eu are o bază științifică. Din punctul acela, creația a devenit pentru mine o chestiune de sine stătătoare, o activitate artistică interdisciplinară de cercetare în design.

RCW: Cum ai cunoscut-o pe designerul Lana Dumitru și când a început colaborarea voastră?

Ca să derulez câțiva ani înainte, în 2015 am cunoscut-o și pe designerul Lana Dumitru și, un an mai târziu, a apărut posibilitatea de a colabora cu Swarovski. Atunci, ne-am adunat forțele și am zis să încercăm să facem un proiect împreună.

Lana văzuse foarte mult potențial în aplicații concrete ale sculpturilor mele în zona vestimentară sau de bijuterii. Cu toate prototipurile pe care le aveam, ea venind din zona de culoare, pattern si design vestimentar, iar eu din zona sculpturală și a designului algoritmic, am creat prima rochie pentru Swarovski. Pornind de la reprezentanții Swarovski din România și Europa de Est, designul final a ajuns la cei de la sediul central din Austria, carora le-a placut la nebunie și pe care am reușit să-i convingem să ne trimită 25.000 de cristale cu care să facem acea rochie.

Am lucrat enorm la ea. Deși mai aveam niște evenimente pe partea de arhitectură, în perioada aceea m-am focusat aproape numai pe proiectul rochiei cu cristale. În cele din urmă, după ce a fost expusă în diverse locuri, în orașul natal al lui Swarovski, în muzeul Crystal World, ceea ce a fost o chestie chiar superbă. Rochia noastră a fost purtată de Björk.

RCW: În afară de faptul că în proiectele tale sunt testate cele mai avansate tehnologii, putem vorbi și despre o latură practică a acestei munci imense? Adică, aceste proiecte ar putea fi valorificate la niște costuri decente, pentru că, așa cum ne putem imagina, costurile pentru a realiza o rochie cu 25.000 de cristale Swarovski sunt enorme.

Vlad Țenu: Da, la rochia asta costurile au fost uriașe. Sigur, noi am primit cele 25.000 de cristale. N-am calculat niciodată care e valoarea ei, pentru ca preturile cristalelor variază foarte mult în funcție de dimensiuni, de formă și de culoare. Iar asta dacă ne referim doar la cristale, pentru că au fost costuri și pentru luni de muncă și efort, plus cheltuieli personale.

RCW: Acest tip de muncă poate fi dus și într-o zonă accesibilă publicului?

Vlad Țenu: Da, pentru că procesul acesta înseamnă în primul rand creativitate, skills-uri legate de tehnologie și 3D. Genul acesta de design procedural se poate aplica și în zona de modă, pe colecții haute-couture, culturale. Pe același sistem, pentru obiecte de fiecare zi, pot face design de corpuri de iluminat sau de mobile, de exemplu. Crearea acelei rochii a fost doar o demonstrare a creativității pe un obiect. Dar el se poate extrapola în direcții și domenii diferite, însa probabil cu partenerul potrivit. De exemplu, dacă vrem să facem o colecție de scaune sau fotolii, acest lucru e posibil, trebuie doar să ne focusăm creativitatea în acel sens și să lucrăm cu un expert în fabricație sau cu un partener comercial din acel domeniu.

RCW: Concret, cum funcționează tipul acesta de tehnologie?

Vlad Țenu: Tehnologia ține mai mult de zona digitală de design și de modelare 3D, atât cu privire la rochii, cât și la sculpturile mele. Sistemul se poate folosi ca o pânză pe care desenezi cu instrucțiuni logice de programare, nu cu mouse-ul, așa cum desenezi cu pixul pe hârtie. Multe dintre desenele mele nu sunt făcute de mână, chiar și piesele sunt generate prin algoritmi. Este multă știință în spate.
La rochia despre care povesteam, pentru ca toate cristalele să fie așezate în configurații florale, abstracte, a fost nevoie de o serie complexă de algoritmi care translează imagini pe rochie. Apoi, ți le transpun în pixeli, pixelii sunt înlocuiți cu cristale pe care le-am modelat în 3D ca să anticipăm exact distribuția lor pe mărimi și culori diferite. Totul a fost generat în 3D. Să fi făcut de mână chestia asta ar fi durat ani și ani de zile.

Deci, datorită tehnologiei, e mai mult o metodă de a lucra inteligent. Te folosești creativ de algoritm. Noi am asamblat rochia de mână, dar pe viitor un proces din acesta poate fi realizat de brațe robotice, care ar putea asambla automat o rochie de genul ăsta. De fapt, multe laboratoare lucrează deja cu roboți.

RCW: La colecția de haine pe care tu și Lana ați prezentat-o anul trecut la RCW, expusă la Milano anterior, ați folosit aceeași tehnologie ca și în cazul rochiei pentru Swarowski, rochie pe care ați prezentat-o la ediția RCW 2022?

Vlad Țenu: Da, a fost o tehnologie oarecum similară, doar că diferența e că, în loc de a lucra cu cristale, de data asta am refăcut patternurile din pixeli cu forme infinit mai variate și mai colorate. Și atunci ne-am focusat pe reinventarea ideii de pixel, am făcut pattern-urile astea din omuleți, din litere, din tot felul de simboluri. De acolo a pornit toată ideea asta, dar pe procese similare. Pentru a translata o imagine în pixeli pe anumite dimensiuni, muncești foarte mult. Și sunt unice.

RCW: Anul acesta, ce pregătești pentru Romanian Creative Week?

Vlad Țenu: Pentru că anul trecut am prezentat ultima colecție pe care am făcut-o în colaborare cu Lana, cred că voi avea, în acest an, o expoziție solo cu sculpturi și prototipuri făcute de mine. Însă supriza o păstrez pentru luna mai, când o vom vedea cu toții la Iași.

RCW: Vlad, ce te inspiră în munca ta?

Vlad Țenu: Și eu încerc să mă regăsesc un pic, dar cred că am un creative itch, o frământare continuă și o sete să creez tot timpul. O sete de a face, de a scrie, de a cânta, de a învăța. Am o nevoie de a crea și, dacă nu fac asta, nu mă simt complet. Tatăl meu, mama mea, unchiul meu, toți au pictat, am avut multe astfel de exemple în familie. E posibil să pornească și de acolo creativitatea mea. Dacă ar fi să am un proiect ideal, să zicem că scot arhitectura din ecuație, mi-ar plăcea să am un proiect care implică o zonă de scenografie, o zonă sculpturală, o zonă de costum, o zonă de muzică și proiecții, adică un proiect complet în care mi-ar plăcea să mă implic în toate detaliile.

RCW: Dacă pe un tânăr arhitect îl inspiră povestea ta, colaborarea cu Swarowski, și ar vrea să ajungă la un asemenea nivel, ce pași l-ai sfătui să urmeze?

Vlad Țenu: Dacă mă gândesc la proiectul cu Swarovski, cred că acest proiect s-a putut întâmpla și pentru că a existat o dorință comuna a mea și a Lanei, și anume de a inova. Și pentru că ambii eram interesați tot timpul de expertiza celuilalt. Apoi, s-a nimerit să avem o discuție cu cei de la Swarovski, iar lucrurile s-au aliniat, într-un fel. Cred că dacă știi ce-ți dorești, faci și legăturile în mintea ta, se aliniază lucrurile, apar oportunitățile. Altfel, totul rămâne o idee.

RCW: Ce e în mintea lui Vlad Țenu acum? La ce „legături” să ne mai așteptăm?

Vlad Țenu: E o întrebare foarte dificilă. Un plan general e să continui să fiu creativ și să fac ce am făcut și până acum. Pe de altă parte, aș vrea să mai dau un sens proiectelor, unul pe care nu l-am găsit până acum. Nu știu încă sensul acela. Am făcut tot felul de experimente până acum și mă gândesc că, poate, le duc pe cele fericite într-un loc utilizabil la scară mai largă. Sau nu. Încă mă gândesc. Dar, fiind arhitect, mă gândesc, bineînțeles, la o zonă de design.

RCW: Dar dacă ar veni un investitor la tine acum și ți-ar cere să faci un proiect excepțional care să poată fi vândut pe o piață de milioane de oameni, ce proiect ți-ar plăcea să faci?

Vlad Țenu: M-am gândit la asta și nu pot să dau un răspuns, pentru că am mai multe idei și am mai discutat cu anumiți oameni. Dar m-aș gândi la ceva util și frumos, care ar aduce un plus, probabil un obiect util sau casnic. Majoritatea structurilor mele sunt modulare și, de multe ori, sunt concepute ca un joc, ca un puzzle în 3D. Atunci, pe ideea de modularitate, cred că mi-ar plăcea să fac un obiect de uz casnic sau decorativ casnic, care să aibă utilitate, să fie frumos, de care să se poată bucura milioane de oameni. Poate că ăsta este următorul proiect.

RCW: Comparativ cu tradiția londoneză a arhitecturii, România unde se situează?

Vlad Țenu: România crește foarte mult și sunt o grămadă de oameni talentați care au un potențial uriaș. Văd că nivelul a crescut foarte mult și că sunt tot mai multe proiecte din România care câștigă premii internaționale. Iar Internetul face ca totul să devină global și mult mai expus, informația circulă mult mai bine față de 2008. Și, datorită acestui lucru, potențialul e nelimitat. Problema e mai mult legata de structură și de context, de societate, de deschidere, de educație a clienților și de sistem în sine: de urbanism, de autorități. Cred că acolo mai e de lucru în România. Potențialul este uriaș, problema e de context. Cu cât mai eficient și corect e sistemul de autorizări, cel birocratic, cu atât domeniul se poate dezvolta mai bine.

RCW: Cum definește Vlad Țenu creativitatea?

Vlad Țenu: E o căutare. Trebuie mereu să cauți, să găsești soluții și, apoi, să cauți mai departe. Și cred că trebuie să fii curios și deschis, astfel încât să nu te temi s-o iei de la zero. Să te simți liber mereu… Și să pui muncă în tot ceea ce faci. Uneori, enorm de multă muncă.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Iulius Group, UniCredit, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Lancome, Philips, glo, Banca Transilvania, Freudenberg.

A patra ediție a Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, are loc la Iași, în perioada 15 – 26 mai 2024.

Dacă îți plac distracția, muzica, filmul, show-urile de modă, viața de influencer, tehnologia de ultimă generație și, la fel de mult, buna organizare și viața într-o comunitate pasionată de frumos, te așteptăm în echipa de tineri voluntari ai RCW. Ni te poți alătura, timp de 12 zile, în organizarea celui mai important și mai spectaculos eveniment din Iași.

Ce trebuie să faci? Completează formularul FONTIS disponibil aici până în data de 1 aprilie, ora 20:00.

Organizatorul principal al RCW este Federația Patronatelor din Industriile Creative, iar coordonarea voluntarilor este asigurată de Federația Organizațiilor Neguvernamentale de Tineret din Iași (FONTIS).

Hai cu noi la #RCW24!

Juriul a fost impresionat de instalația AQUALUNG a lui Daniel Tudor Munteanu și de explorarea interacțiunii dintre procesele transformatoare ale unui ecosistem și înțelegerea umană, oferind prin rezonanța filosofică un comentariu emoționant asupra caracterului ciclic al existenței și a zădărniciei încercărilor umane de a controla sau manipula procesele naturale.

Artistul și lucrarea pe care vă invităm să îi descoperiți între 15-26 mai la Baia Turcească ne provoacă să ne angajăm într-un dialog profund cu privire la lumea din apropierea noastră.

Premiile RCW Today. Tomorrow. Tonitza sunt:

Premiul 1

Atelier Auster

Birou de proiectare: ATELIER  AUSTÉR
proiectare: arh. Mihai Birtu
randări: arh. Bogdan Rădulescu

Pornind de la ideea că o manifestare artistică trebuie să fie gata înainte de a fi prezentată public, spaţiul proiectat critică acest concept prin soluţiile tehnice pe care le prezintă. Structuri metalice prefabricate, prinderi temporare, materialităţi neutre şi accesorii mobile compun obiecte ce se desfăşoară perimetral şi poartă o multitudine de utilizări, trecând exhautiv prin funcţiunile necesare temei. Exact aspectul lor tehnic este răspunsul privind continuitatea lucrului sau a schimbării şi transformarea şi contrazicerea conceptului de a fi gata. Spaţiul este gata cu fiecare utilizare şi reinterpretare a sa.

Premiul 2

Friday Company

Nume proiect: Quoin
Echipa: Friday Company (Razvan Drinceanu, Bianca Pereanu, Stefan Pavaluta)

Un contur aproape patrat, autosuficient; o “camera” la care ai acces din spatiul
urban. Galeria Nicolae Tonitza se deschide perpendicular spre pietonal, si se dezvolta
catre interior pe lungime. Elementele de morfologie si detaliile prezente intregesc experienta si denota lipsa unui element cheie, in acelasi timp in care, toata energia spatiului se concentreaza catre centru.
Pentru a intari regula, fiecare suprafata devine un element. Peretii laterali sunt degrevati de inchiderile existente si re-finisati cu o suprafata bine definita, detasata de pardoseala, tavan si laterale, ca un plan de expunere. Fundalul devine multi-functional
printr-un mobilier ce tine accesul catre depozit, produsele de mari dimensiuni (foi de desen, panze, etc) si un ecran alb pentru video-proiector. In acelasi timp, in scenariul unor vernisaje si evenimente, acest fundal poate fi acoperit de o draperie.
Pardoseala existent este finisata cu o vopsea ce adereaza pe support ceramic, in culoare gri-beton. Paleta generala este neutral, cu un balans intre nuante de gri-bleu si texturi. Tot spatiul existent este finisat intr-o tencuiala decorativa driscuita uniform, iar
planurile de expunere cu o vopsea lavabila ultra-mata.

Premiul 3

Kreativ Studio Architects

Tonitza Art HUB: Spatiu Multifunctional pentru Artä si Creativitate
arh. Simona Cercel, Ionut-Emanuel Diaconu, Florin Olariu, Cristina Chioncu

Viziune / Misiune:
Prin intermediul designului arhitectural si al amenajrii interioare, ne dorim sã stimulăm creativitatea si să facilităm interactiunea între diversele forme de expresie artisticã si publicul larg. Incurajam colaborarea si schimbul de idei prin evenimente precum expozitii, workshop-uri, mese rotunde, lansari editoriale, conferinte etc.

Felicitari tuturor celor care au participat la acest concurs si celor care au castigat!

Andrei Pleșu, Horia-Roman Patapievici, Vasile Bănescu și Dragoș Buhagiar sunt patru dintre invitații excepționali ai RCW 2024. O altă surpriză este Concursul de proiectare și amenajare „Today Tomorrow. Tonitza” adresat tinerilor arhitecți, prin care RCW va finanța cu 20.000 de euro amenajarea magazinului Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Iași. Artiștii plastici ieșeni nu mai au la dispoziție, de aproape un deceniu, un magazin pentru a-și expune și vinde operele.

Energie este, de altfel, conceptul pe care RCW îl propune pentru 2024 atât artiștilor săi, cât și publicului. Două noi industrii creative, Teatru și Literatură, se alătură, din acest an, celorlalte 11 deja consacrate în cadrul evenimentului de la Iași: Film, Arte performative, Arte, Meșteșuguri, Design, Muzică, Arhitectură, Advertising, Modă, New Media, Gaming.

Câteva sute de evenimente, expoziții, concerte, show-uri de modă și de arte vizuale, conferințe, workshop-uri și concursuri vor aduce în capitala Moldovei peste 1.000 de artiști români și străini.

ACT – cinema & theatre festival, o altă premieră a RCW, va oferi publicului o serie de spectacole de teatru de autor și proiecții cinematografice de excepție. Scenaristul Dragoș Buhagiar și artistul vizual Andrei Cozlac își vor pune împreună amprenta pe prima ediție a Festivalului de Teatru din cadrul RCW.

Și tot în premieră, Romanian Creative Week organizează din acest an Conferințele Creativității: Horia-Roman Patapievici, Andrei Pleșu în dialog cu Vasile Bănescu, acestea sunt doar două dintre suprizele anunțate de organizatori.

Romanian Fashion Week va surprinde și în acest an cu colecțiile de podium ale designerilor români consacrați la nivel național și internațional și, în premieră, în cadrul secțiunii dedicate tinerilor designeri, RFW Platform, pe catwalk vor fi prezentate creațiile studenților și masteranzilor de la cele mai importante facultăți de design din România. Tot în cadrul RFW Platform de anul acesta este și selecția curatorială de designeri tineri aflați la începutul carierei, ale căror colecții vor putea fi admirate pe podium.

„Nu cu mult timp în urmă, lumea s-a închis și părea că tot ceea ce știam despre noi se sfărâmase. Dar miracolul vieții ne-a arătat că omenirea are energia să meargă mai departe. Iar noi avem șansa să fim mai buni, mai creativi, mai atenți la noi înșine și la cei din jur. În 2021, când totul în jur părea încremenit, RCW s-a poziționat ca lider național al schimbării, demarând la Iași acest eveniment care a strâns imediat, ca un magnet, sute de artiști, dar și un public impresionant, ediția trecută adunând peste un milion de persoane. Anul 2024 vine cu energie puternică, bună, inspirațională, creativă și, sperăm noi, molipsitoare”, a declarat Irina Schrotter, președintele FEPIC, organizatorul evenimentului.

Anul 2024 a început, de altfel, în forță la RCW. Nu mai puțin de trei call for projects au fost deja anunțate: Concursul de design de tricou „Wear the energy”, Concursul de proiectare și amenajare „Today Tomorrow. Tonitza” și Open Call Egologia. În lunile februarie și martie, cei interesați se pot înscrie în competițiile detaliate pe site-ul oficial al evenimentului.

Relansat la începutul lui februarie, site-ul www.romaniancreativeweek.ro conectează, la rândul lui, energiile și creativitatea RCW cu cele ale publicului, printr-un design modern și informații ușor accesibile utilizatorilor.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România.

Partenerii anunțați până în prezent de organizatori sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, UniCredit, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, UMF „Gr. T. Popa” Iași, Lancome, Philips, glo, Banca Transilvania, Freudenberg.

Este o realitate a vieții că există un timp potrivit pentru fiecare lucru de pe acest pământ. Există un timp pentru a admira cu uimire prezentul și există un timp pentru a acționa pentru o zi de mâine mai bună. Și fiecare pilon al RCW reprezintă o acțiune curajoasă în această direcție. Vine un moment în artă când trebuie să admiri și vine un moment când trebuie să creezi noi experiențe. În crearea de conținut, există un moment în care trebuie să te bucuri de tot ceea ce a fost creat și un moment în care să-ți provoci creativitatea. În inovare, există un timp pentru a te bucura de toate posibilitățile tehnologiei și un timp în care trebuie să împingi toate limitele. În media, există un timp pentru a absorbi realitatea și un timp pentru a te cufunda în universuri neașteptate. În design, există un timp pentru a trăi momentul așa cum este și un timp pentru a gândi și a crea în mod responsabil. În antreprenoriat, există un timp pentru a face pur și simplu și un timp pentru a face mai bine. Există un timp pentru a fi și un timp pentru a fi mai bun.

Acest moment este aici și este o oportunitate spectaculoasă pentru Romanian Creative Week de a explora diferite nuanțe ale creativității. Într-o lume în care totul este posibil, depinde de noi să creăm cel mai bun viitor care poate exista. Dacă ceva ne-a ținut uniți de-a lungul anilor, aceasta este puterea de a forma comunități care se îndreaptă într-un mod creativ către viitor. Și acest lucru este inima celor mai frumoase posibilități.

Așa că anul acesta, Romanian Creative Week este aici pentru a crea prin intermediul a sute de evenimente, expoziții de artă, concerte, discuții și spectacole. Timp de 12 zile extraordinare, RCW 24 va fi generatorul unei dinamici efervescente incredibile care au puterea de a transforma timpul și locul. RCW24 va fi energie pură. Energie care mișcă. Fiecare munte, fiecare minte, fiecare inimă. Credem cu adevărat că ENERGIA este un concept suficient de puternic pentru a îndeplini misiunea pe care ne-am asumat-o cu îndrăzneală: misiunea de a merge către un viitor la care visăm în mod curajos.

ENERGIA aparține minții. Aparține tehnologiei, aparține fiecărei ființe vii de pe acest pământ. Ne aparține tuturor și este o forță care ne va duce acolo unde visăm să fim.

Din programul workshopului a făcut parte și o intervenție online a Liviei Ionașcu, Intellectual Propriety Specialist în cadrul European Union Intellectual Propriety Office (EUIPO), agenție a Uniunii Europene, care le-a explicat celor câteva zeci de tineri antreprenori prezenți care sunt drepturile de proprietate intelectuală și toate elementele utile pe care ei trebuie să le cunoască pentru a-și dezvolta branduri sigure și de succes.

„Mă bucur că a fost introdusă în acest workshop pe tema proprietății intelectuale, chiar înainte de celelalte subiecte care vizează dezvoltarea unei afaceri și a unui plan de afaceri, pentru că e foarte important ca tinerele afaceri să țină cont de aspectele ce privesc proprietatea intelectuală. Eu am încercat să prezint, în cadrul acestui workshop, motivele pentru care trebuie luate în considerare drepturile de proprietate intelectuală și care sunt acestea și ce ajutoare de finanțare avem la Oficiul nostru, adică posibilități de finanțare care există la nivelul Uniunii Europene”, a spus Livia Ionașcu.

La workshop au participat câteva zeci de tineri antreprenori care au ascultat cu mare atenție sfaturile și lecțiile specialiștilor pentru construirea nu numai a unei afaceri, ci și a unui brand de succes. Vlad Gavrilaș este designer și fondator al unei companii proprii, pe care a înființat-o în urmă cu trei ani. Spune că a aflat de pe rețelele sociale despre acest workshop, din care a învățat strategii care îi vor fi utile în consolidarea afacerii și brandului:

„Știam de Romanian Creative Week, așa că mi-a fost destul de simplu să aflu de acest workshop de pe rețelele de socializare. Pot să spun că acest workshop este cu adevărat util și m-a interest cu precădere partea legată de drepturile de proprietate intelectuală, pentru că e important să-și securizezi brandul. În mare măsură pot spune că acest workshop este important pentru noi, cei care ne aflăm la începutul drumului în afaceri.” – a mărturisit Vlad Gavrilaș.

Workshopul Becoming an Entrepreneur a fost susținut de UniCredit Bank. Instituția bancară s-a implicat în acest demers de sprijin al tinerilor antreprenori, pentru că și-a luat în serios rolul social. Și astfel, sprijinind tinerele afaceri,UniCredit Bank își propune să se implice activ în dezvoltarea comunității locale.

„Programul Becoming an Entrepreneur a ajuns la ediția a doua și mă bucur foarte mult că interesul a crescut față de anul trecut, prin numărul foarte mare de participanți. Chiar ne-am gândit, la un moment dat, să oprim înscrierile, pentru că ne puneam problema că nu o să mai putem face față interesului din zona aceasta. Credem că rolul unei bănci, în afară de acela de a oferi finanțare, este și acela de a sprijini financiar afacerile aflate la început de drum. Și ne-am asumat acest rol în cadrul RCW, pentru că vedem că el dă roade.

Sunt specialiști din toate domeniile care le povestesc tinerilor antreprenori din experiența lor, care le spun cum ar trebui să își construiască brandu-uri sănătoase și, mai ales, ce greșeli să nu facă. Că peste tot poți citi ce trebuie să faci ca să fii un antreprenor de succes, dar sunt puțini cei care îți împărtășesc din greșelile lor. Credem că e un proiect de mare folos.” – spus Anca Ungureanu, Director de Identitate & Comunicare la UniCredit Bank.

Livia Ionașcu, Intellectual Propriety Specialist în cadrul EUIPO, despre beneficiile-cheie pe care le oferă protecția proprietății intelectuale pentru creatori – INTERVIU

Romanian Creative Week: De ce este important să discutăm despre proprietate intelectuală în contextul evenimentului Romanian Creative Week, organizat la Iași, și care la cea de-a treia ediție, cea din acest an, a cuprins peste 100 de evenimente, la care au participat peste 1.000 de creativi?

Livia Ionașcu: În ultimii ani, România dă tonul creativ în Europa Centrală și de Est (ECE), oferind minți foarte talentate, care aduc o nouă notă de creativitate și prospețime.

Romanian Creative Week (RCW) este cel mai mare eveniment de acest gen din România și din Europa în ceea ce privește industriile creative pe care le reunește (11). De fapt, formatul acestui eveniment dovedește și pune în valoare spiritul creativ și inovator românesc.

Prin urmare, este o mare oportunitate pentru noi, ca Oficiu al Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO),să fim prezenți la acest eveniment și să explicăm unui număr atât de mare de creatori importanța proprietății intelectuale (PI) pentru viața și afacerea lor. Prin inițiativa Ideas Powered, promovăm creativitatea, inovarea, antreprenoriatul și angajamentul digital responsabil în rândul tinerilor europeni, al întreprinderilor, iar Romanian Creative Week este mediul perfect pentru a face acest lucru.

Creativii români au deja un spirit antreprenorial destul de dezvoltat și mulți sunt conștienți de importanța protejării proprietății lor intelectuale. Prin urmare, rolul nostru nu a fost doar de a crește gradul de conștientizare legat de importanța PI, ci putem să le oferim cunoștințe concrete despre PI, să îi ajutăm să folosească PI și să îi sprijinim în aplicarea drepturilor lor atât sub formă de consultanță, cât si din punct de vedere financiar, pentru a-și proteja PI.

De ce ar trebui să se preocupe creatorii de protejarea proprietății lor intelectuale? Ce beneficii directe le aduce acest lucru?

După cum s-a menționat în cadrul workshopului „Becoming an entrepreneur”, principalele motive pentru care IMM-urile înregistrează drepturile de PI sunt faptul că acestea ajută la prevenirea copierii de către alții a soluțiilor, produselor sau serviciilor lor (66%), urmate de creșterea valorii și imaginii companiei lor (65%), o garanție pentru o mai bună securitate juridică (63%) și oferă perspective de afaceri mai bune pe termen lung (48%), după cum reiese din 2022 SME Scoreboard privind proprietatea intelectuală publicat de EUIPO.

De asemenea, neînțelegerea diferențelor dintre diferitele drepturi de proprietate intelectuală va însemna deseori că nu vei dispune de tipul corect de protecție pentru unele dintre cele mai valoroase active ale afacerii tale.

Pentru ca publicul larg să înțeleagă mai ușor, voi explica cinci beneficii-cheie pe care le oferă protecția proprietății intelectuale pentru creatori:

Protejarea rezultatelor activității întreprinderii/antreprenorului. Înregistrarea proprietății intelectuale protejează invențiile, desenele, logo-urile și mărcile de a fi copiate sau utilizate de alții fără permisiunea dumneavoastră. Acest lucru poate oferi micii dvs. afaceri un avantaj competitiv și îi poate împiedica pe alții să beneficieze de pe urma muncii și investițiilor dvs.
Îmbunătățirea valorii brandului afacerii dumneavoastră. Protecția proprietății intelectuale vă poate ajuta să vă construiți și să vă îmbunătățiți valoarea mărcii, prin utilizarea exclusivă a numelui, a logo-ului sau a sloganului dumneavoastră. Acest lucru poate contribui la crearea unei notorietăți a mărcii și a unei bune reputații în rândul clienților, ceea ce poate crește vânzările și profitabilitatea.
Venituri suplimentare potențiale. Licențierea sau francizarea creațiilor dumneavoastră poate genera venituri. Licențierea permite altora să vă folosească proprietatea intelectuală în schimbul unei taxe, în timp ce franciza permite altora să vă folosească modelul de afaceri, marca și proprietatea intelectuală în schimbul unei taxe și a unor redevențe continue.
Atragerea de investitori. Protejarea drepturilor de proprietate intelectuală poate face, de asemenea, ca mica dvs. afacere să devină mai atractivă pentru potențialii investitori sau parteneri, oferind siguranță și exclusivitate pentru creațiile dvs.
Asigurarea protecției juridice împotriva încălcărilor drepturilor de PI. Protecția proprietății intelectuale poate, de asemenea, să ofere micii dvs. companii un recurs legal în cazul în care cineva vă încalcă drepturile de proprietate intelectuală. Acest lucru vă poate ajuta să vă impuneți drepturile și să vă protejați afacerea de concurenții care ar putea utiliza un produs/serviciu similar sau care poate crea confuzie.
Care sunt avantajele protejării mărcilor la nivelul UE, la EUIPO? Și care este diferența dintre protecția mărcilor la nivelul UE și protecția mărcilor la nivel național?

Modul în care alegeți să vă protejați, de exemplu, marca, depinde de nevoile afacerii dumneavoastră.

Să presupunem că doriți protecție doar într-un singur stat membru al UE. Poate că acesta este statul în care vă desfășurați activitatea în prezent sau cel în care doriți să vă desfășurați activitatea comercială. Puteți depune o cerere de înregistrare a mărcii direct la oficiul național de PI relevant. Aceasta este calea națională.

Dacă doriți protecție în mai multe state membre ale UE, în cazul în care doriți să vă extindeți activitatea în Europa, puteți solicita o marcă UE la EUIPO – aceasta este calea europeană. Avantajele înregistrării unei mărci a Uniunii Europene sunt multiple:

O singură înregistrare – depusă online, într-o singură limbă – este valabilă si vă protejeaza în toate statele membre ale UE.
Marca UE vă oferă un drept exclusiv în toate statele membre actuale și viitoare ale UE, la un cost rezonabil. O cerere online la EUIPO costă 850 EUR.
Puteți să vă impuneți marca pe o piață de aproape 500 de milioane de consumatori.
O marcă UE este valabilă timp de 10 ani. Aceasta poate fi reînnoită la nesfârșit, câte 10 ani pentru fiecare reînnoire.
Sunt desenele și modelele comunitare înregistrate (DMIC) un instrument util împotriva contravenienților în UE si cum este procedura de inregistrare a unui desen sau model comunitar inregistrat?

Designerii au la dispoziție o varietate de mecanisme diferite pentru a proteja designul produsului lor. De exemplu, protecția poate fi realizată prin intermediul legislației privind mărcile, desenele și/sau drepturile de autor, precum și prin legislația privind concurența.

În timp ce fiecare dintre posibilități are avantaje și dezavantaje, drepturile asupra desenelor și modelelor înregistrate pot fi, în multe cazuri, un instrument foarte util împotriva imitatorilor.

Desenul sau modelul comunitar înregistrat (DMIC) este un drept de proprietate intelectuală unitar, valabil în toate cele 27 de state membre ale UE și administrat de EUIPO. Procedura de înregistrare a desenelor și modelelor comunitare înregistrate este rapidă, simplă și accesibilă.

EUIPO verifică doar dacă desenul sau modelul care face obiectul cererii de înregistrare a unui desen sau model comunitar este conform cu definiția desenului sau modelului (de exemplu, un desen sau model comunitar nu ar fi acceptabil pentru fructele proaspete, deoarece acestea nu sunt produse industriale sau artizanale) și dacă acesta conține vreun element care ar putea aduce atingere politicilor publice sau bunelor moravuri (de exemplu, dacă desenul sau modelul conține mesaje rasiste).

Un DMIC este ușor de înregistrat. Există o singură cerere, o singură limbă de redactare și un singur dosar care trebuie gestionat, iar taxa de înregistrare și publicare a unui desen sau model este de 350 EUR pentru protecție, pe o perioadă de cinci ani. De asemenea, înregistrarea DMIC permite depunerea unor cereri pentru depozite multiple (adică includerea într-o singură cerere a mai multor desene sau modele, de exemplu a variațiilor aceluiași desen/model).

Procesul de înregistrare la EUIPO este, de asemenea, foarte rapid. Un certificat de înregistrare poate fi obținut în câteva zile de la depunerea cererii.

Din punct de vedere juridic, cum îi ajută pe creatori înregistrarea unui desen sau model comunitar?

Un desen sau model industrial comunitar înregistrat conferă titularului

dreptul exclusiv de a utiliza desenul sau modelul în cadrul activității comerciale și de a împiedica orice terț care nu are consimțământul său să îl utilizeze. Acestuia i se aplică un sistem juridic unic, asigurând o protecție puternică și uniformă în întreaga Uniune Europeană.

Proprietarul unui DMIC poate încerca să își valorifice drepturile prin intermediul unei acțiuni principale sau al unui ordin judecatoresc prelimiar în fața unei instanțe competente în domeniul desenelor sau modelelor comunitare. Deoarece desenele și modelele comunitare sunt valabile în întreaga Uniune Europeană (UE), în anumite circumstanțe, este posibil ca o instanță să acorde o măsură paneuropeană și să împiedice vânzarea ulterioară a produsului contrafăcut oriunde în UE.

În plus, proprietarul unui desen sau model comunitar înregistrat poate, de asemenea, să depună o cerere la autoritatea vamală din unul sau mai multe state membre ale UE, solicitând ca autoritățile vamale să caute și să confiște produsele suspectate de contrafacere care intră sau ies din UE.

Oferă EUIPO finanțare pentru a sprijini IMM-urile în vederea protejării proprietății lor intelectuale?

Pentru a se extinde și a atrage investiții, IMM-urile trebuie să își protejeze activele necorporale. În acest sens, EUIPO pune la dispozitie Fondul pentru IMM-uri „Ideas Powered for business”, un sistem flexibil de granturi conceput pentru a oferi sprijin IMM-urilor stabilite în UE în vederea protejării proprietății lor intelectuale (PI), care este valabil până la 8 decembrie 2023.

Ce tipuri de servicii poate acoperi fondul pentru IMM-uri?

Fondul pentru IMM-uri poate acoperi următoarele servicii:

Rambursarea a 90% din taxele percepute de țările UE pentru serviciile de scanare a PI.
Rambursarea a 75% din taxele percepute de oficiile de proprietate intelectuală (inclusiv oficiile naționale de proprietate intelectuală, Oficiul Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală și Oficiul Benelux pentru Proprietate Intelectuală) pentru înregistrarea mărcilor și a desenelor și modelelor.
Rambursarea a 50% din taxele percepute de Oficiul Mondial de Proprietate Intelectuală pentru obținerea protecției internaționale a mărcilor și desenelor și modelelor.
Fondul pentru IMM-uri va rambursa, de asemenea, 75% din taxele percepute de oficiile naționale de brevete și de Oficiul European de Brevete pentru înregistrarea brevetelor și 50% din taxele de cerere percepute de Oficiul Comunitar pentru Soiuri de Plante pentru înregistrarea noilor soiuri de plante. Începând cu a doua jumătate a anului 2023, ar putea fi acoperite și costurile aferente consultanței inițiale în materie de executare.

Cererea poate fi depusă de un proprietar, de un angajat sau de un reprezentant extern autorizat care acționează în numele acestuia. Subvențiile sunt acordate IMM-urilor, iar rambursarea este întotdeauna transferată direct în contul bancar al acestora.

Care sunt schimbările preconizate în legislația europeană privind protecția desenelor și modelelor care ar putea fi interesante pentru industria modei?

Creșterea constantă a numărului de cereri de înregistrare a desenelor și modelelor industriale depuse la EUIPO dovedește atât succesul sistemului comunitar de desene și modele industriale, cât și importanța tot mai mare pe care o acordă întreprinderile protecției desenelor și modelelor lor. Cu toate acestea, odată cu avansarea noilor tehnologii, a apărut necesitatea de a moderniza complet cadrul juridic, pentru a-l adapta la era digitală. În plus, a fost necesară remedierea anumitor alte deficiențe care au devenit evidente în timp. Voi menționa câteva dintre modificările propuse recent de Comisia Europeană în pachetul său legislativ, care sunt „orientate către client/creator” și utile pentru toți creatorii.

– Definițiile de „design” și „produs”: Se propune ca aceste definiții să fie actualizate, clarificate și extinse pentru a le face compatibile cu viitorul, având în vedere progresul tehnologic, în special pentru a acoperi noile modele tehnologice, care nu sunt încorporate în produse fizice. Noua definiție a „desenului sau modelului” ar include acum mișcarea, tranziția sau orice alt tip de animație a elementelor care pot contribui la aspectul desenelor sau modelelor, în special cele care nu sunt încorporate într-un obiect fizic. În ceea ce privește un „produs”, noua definiție ar însemna „orice produs industrial sau artizanal, cu excepția programelor pentru calculator, indiferent dacă este încorporat într-un obiect fizic sau se materializează într-o formă digitală”.

Acest lucru ar permite, printre altele, protecția desenelor și modelelor pentru modelele imprimate 3D sau pentru desenele și modelele virtuale din metavers. Noua definiție propusă pentru „produs” ar extinde, de asemenea, lista exemplară de produse prin adăugarea, printre altele, a logo-urilor, a interfețelor grafice cu utilizatorul, a seturilor de articole, a ambalajelor, a aranjamentelor spațiale ale elementelor destinate să formeze, în special, un mediu interior. Acest lucru ar aduce claritate în ceea ce privește produsele care ar putea fi protejate de un drept asupra unui desen sau model industrial.

– Avizul privind desenele și modelele: Se propune ca titularii de desene și modele industriale înregistrate în UE să aibă la dispoziție o notificare privind desenele și modelele industriale, care să le permită să informeze publicul că desenul sau modelul a fost înregistrat. Acest aviz, care constă într-o literă D închisă într-un cerc și afișată pe produsul în care este încorporat sau căruia i se aplică desenul sau modelul, va spori vizibilitatea desenului sau modelului protejat și ar putea speria „copiatorii”.

– Aplicații multiple: Aplicațiile multiple ar trebui să fie posibile indiferent de așa-numita cerință a „unității de clasă”, fără ca acestea să fie limitate la produse din aceeași clasă Locarno. Aceasta este o veste excelentă pentru o întreprindere care proiectează pantofi, îmbrăcăminte, bijuterii și genți, deoarece în viitor ar trebui să poată depune o singură cerere multiplă pentru protecția mai multor desene sau modele, indiferent de clasele Locarno, în timp ce în trecut acestea trebuiau să fie separate pentru fiecare clasă Locarno. Acest lucru ar trebui să permită reducerea costurilor, în special pentru IMM-uri și pentru creatorii individuali, și, de asemenea, să simplifice procesul de depunere a cererilor.

În ce mod beneficiază drepturile de autor creatorii, titularii de drepturi, consumatorii, societatea, economia și cultura în ansamblu?

Oricine poate deține drepturi de autor asupra operelor pe care le creează. Chiar și crearea unei părți dintr-o operă poate da dreptul la drepturi de autor celui care contribuie la aceasta. În acest fel, orice persoană poate beneficia de creația sa. Dreptul de autor asigură faptul că autorii sunt motivați să creeze și să continue să creeze, titularii de drepturi sunt motivați să difuzeze operele originale astfel create, iar societatea poate progresa prin utilizarea acestor opere și prin adăugarea de noi opere atunci când dreptul de autor expiră sau atunci când este în interesul societății, permițând utilizarea operelor chiar înainte de expirarea dreptului de autor.

Cel mai important, drepturile de autor permit autorilor să își valorifice operele, ceea ce sprijină industria editorială și creativă în ansamblu.

Drepturile de autor pot fi o sursă importantă de venit pentru întreprinderi. Dacă întreprinderea dumneavoastră deține drepturile de autor asupra unei lucrări – de exemplu, un jingle publicitar, un manual tehnic, un vers de cântec sau un articol de revistă – puteți controla modul în care aceasta este utilizată în scopuri comerciale. De exemplu, ați putea percepe taxe de fiecare dată când cineva vă difuzează jingle-ul la radio, vă descarcă manualul de pe internet, copiază versurile cântecelor dumneavoastră sau retipărește articolul din revistă.

EUIPO organizează Premiul DesignEuropa (sau DesignEuropa Awards). Ce ar trebui să știe creativii români despre această competiție?

O dată la doi ani, EUIPO organizează Premiile DesignEuropa, care au ca scop celebrarea excelenței în domeniul designului și al managementului designului în rândul titularilor de desene și modele comunitare înregistrate (DMIC), indiferent dacă aceștia sunt titulari de drepturi individuale, întreprinderi mici sau mari companii.

Premiile DesignEuropa au două categorii care sunt deschise pentru aplicații și nominalizări: Companii mici și emergente și Industrie. Categoria „Lifetime Achievement” este rezervată designerilor cu un volum semnificativ de lucrări, dezvoltate de-a lungul unei cariere, care au avut un impact semnificativ asupra domeniului designului.

Conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO – European Union Intellectual Property Office), Romanian Creative Week este evenimentul care, la nivel european, adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, 11 în total: Film, Arte performative, Arte, Meșteșuguri, Design, Muzică, Arhitectură, Advertising, Modă, New Media, Gaming.

Livia Ionașcu, Intellectual Propriety Specialist în cadrul EUIPO, a transmis prin intermediul organizatorilor RCW: „Romanian Creative Week este cel mai mare eveniment de acest gen din România și din Europa în ceea ce privește industriile creative pe care le reunește. De fapt, formatul acestui eveniment dovedește și pune în valoare spiritul creativ și inovator românesc. În ultimii ani, România dă tonul creativ în Europa Centrală și de Est, oferind minți foarte talentate, care aduc o nouă notă de creativitate și prospețime”.

Cea de-a treia ediție a Romanian Creative Week a însemnat, în acest an: peste 1 milion de spectatori care au participat la cele mai bine de 100 de evenimente organizate în 10 zile ale RCW, 1.000 de artiști români și străini prezenți la Iași, fizic sau prin lucrările lor, 500 de oameni în staff, 300 de voluntari, 80 de influenceri, zeci de parteneri care au făcut posibilă organizarea RCW.

„Romanian Creative Week a reușit, anul acesta, să unească un număr impresionant de oameni, cel puțin un milion, din estimările noastre preliminare. Suntem la a treia ediție și lumea deja știe de eveniment, îl caută în oraș, dezbate pe marginea lui, se bucură să fie alături de noi. Iașul a devenit un pol european al industriilor creative. Această energie extraordinară care vine dinspre public ne încarcă foarte mult și ne dă putere să mergem mai departe. Le mulțumesc tuturor partenerilor noștri, fără de care Romanian Creative Week nu ar putea fi posibil”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative Românești, organizatorul RCW.

Cătălin Alionte, directorul Romanian Creative Week, a declarat: „În doi ani și trei ediții de Romanian Creative Week, am reușit deja să clădim o tradiție în Iași cu acest eveniment. Numărul impresionant de oameni care participă la evenimentele noastre, partenerii tot mai numeroși pe care îi avem alături, interesul crescut al artiștilor care se îndreaptă spre noi și vor să participe la RCW, toate astea ne arată câtă sete de cultură, de frumos, de voie bună există în Iași”.

Romanian Creative Week 2023 a fost structurat pe șase piloni: Arts & Crafts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Innovation & Digital, New Media. Zeci de expoziții, 50 de show-uri de modă, spectacole de arte vizuale, concerte, un festival de film și unul de dans, conferințe și workshop-uri pe teme inovative și de antreprenoriat, acestea au fost doar câteva dintre atracțiile ediției din acest an.

Pe lista evenimentelor Romanian Creative Week 2023 au fost incluse, între multele surprize: 

Romanian Fashion Week, care a adus, în perioada 26 – 28 mai, zeci de designeri tineri și consacrați. Cele peste 50 de show-uri de modă s-au desfășurat în grădinile Palas, pe cel mai spectaculos catwalk din țară. Curatorii Romanian Fashion Week sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu, pentru Innovative Future Platform. Echipele de beauty conduse de Alexandru Abagiu, pentru Lancôme, și Sorin Stratulat, pentru Philips, au întregit show-urile de modă.
Una dintre premierele RCW 2023 a fost HazarDance, desfășurat în perioada 22-25 mai. Festivalul de dans a inclus opt spectacole de dans contemporan, flamenco, teatru-dans și street dance, dintre care șapte realizate de trupe românești și unul de artiști spanioli – El Salto. O competiție de street dance și două ateliere de hip-hop au completat HazarDance, festival curatoriat de Ștefan Lupu și de Teodora Velescu.

Arts & Crafts a pregătit 11 expoziții care au provocat imaginația publicului, găzduite de Palatul Culturii, Baia Turcească sau Palatul Braunstein. Pe lista expozițiilor: Diacronia (curator Marian Pălie), Impatiens Tremens și Manifest of Now (curatori Elena Viziteu-Ionescu și Marlene Herberth), Metaphors Are to Thought What Waves Are to Sea (curator Bogdan Iacob), The Night Shift (Christian Tudose), Humanity on Display (curatori Maria Bilașevschi și Felix Aftene), Playescapes (curator Oana Stanciu), Looking back with new perspective (organizator Ordinul Arhitecților din România – Filiala Teritorială Iași).

Moldova Film Festival a adus, în acest an, opt filme artistice și documentare premiate internațional, precum și invitați de excepție: Sean Wang, regizorul documentarului A marable travelogue, și actorul de origine română Ștefan Gota, stabilit în Belgia, personajul principal din filmul Here.

O săptămână de concerte, o tabără de creație muzicală și o conferință pe teme din domeniul muzical. Asta a însemnat, la RCW 2023, festivalul de muzică
NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte. Au concertat, între alții, Vama, Maidan, Blanco, GSA, Comann, Lia, Paulina, DJ CS84.

New Media, secțiunea curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video-mapping, și susținută de glo, a venit, în acest an, cu zeci de instalații și spectacole de arte vizuale, desfășurate pe o axă impresionantă a Iașului, între bulevardele Ștefan cel Mare și Sfânt și Copou.

Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, a venit în întâmpinarea antreprenorilor cu workshop-ul Becoming an Entrepreneur, proiectul Rezidența Antreprenorială și cel mai mare târg de design vestimentar din România, Creative Collective.

O altă premieră la RCW 2023 a fost RCW HUB, care a lărgit universul Romanian Creative Week printr-o serie de evenimente organizate de artiști din toată țara și incluse în calendarul RCW. Pe lista evenimentelor au fost Music Gallery, expoziția organizată de echipa clujeană Jazz in The Park, expozițiile The Sin of Wonder (realizată de Otilia Chitic, Titus Ivan, Bogdan Curteanu) și INTEGRAT 2.1 by KSA (curator Ana-Sabina Drinceanu), dar și proiectul arhitectural Iașul își deschide curțile (organizat de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Teritorială Iași), prin carecurțile interioare a șase monumente istorice sau clădiri cu valoare arhitecturală prestigioasă din Iași au fost îmbogățite cu instalații spectaculoase.

Anunțul a fost făcut, în premieră, de către Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative, organizatorul Romanian Creative Week, în cadrul conferinței de presă din 16 mai, găzduită de Primăria Municipiului Iași, partener al evenimentului.

„Am fost contactați de reprezentanții EUIPO și am primit felicitările lor pentru edițiile anterioare ale Romanian Creative Week, din 2021 și 2022. Cu această ocazie, am primit o informație extrem de importantă pentru evenimentul nostru, pentru comunitatea din Iași și chiar pentru România: RCW este cel mai mare eveniment din Europa, ca număr de industrii creative reunite la un loc. În această calitate, am început, de la această ediție, o colaborare directă cu EUIPO, industriile creative fiind direct legate de drepturile de autor”, a declarat Irina Schrotter, în cadrul conferinței de presă de miercuri.

 Livia Ionașcu, Intellectual Propriety Specialist în cadrul EUIPO, a transmis prin intermediul organizatorilor RCW: „Romanian Creative Week este cel mai mare eveniment de acest gen din România și din Europa în ceea ce privește industriile creative pe care le reunește. De fapt, formatul acestui eveniment dovedește și pune în valoare spiritul creativ și inovator românesc. În ultimii ani, România dă tonul creativ în Europa Centrală și de Est, oferind minți foarte talentate, care aduc o nouă notă de creativitate și prospețime”. La ediția din acest an a RCW, Livia Ionașcu va fi unul dintre mentorii workshop-ului Becoming an Entrepreneur, eveniment susținut de UniCredit Bank.

Mihai Chirica, primarul municipiului Iași: „Romanian Creative Week a reușit să devină un pol de atracție pentru creativitate, la nivelul întregii țări. Nu cred că exagerez dacă spun că Iașul este capitala creativității și nu doar în cele zece zile ale RCW. Iașul a reușit să căștige locul I, cu brandul de oraș, la concursul internațional de la Londra, lucru care arată tot o măsură a creativității unui grup de oameni talentați. Cred că este important să continuăm pe acest drum al creativității și să oferim Europei și lumii întregi posibilitatea de a recunoaște că, în partea de Est a Europei, este un oraș mare, frumos, unde creativitatea este la ea acasă”.

Cele 11 industrii creative din cadrul RCW sunt: Film, Arte performative, Arte, Meșteșuguri, Design, Muzică, Arhitectură, Advertising, Modă, New Media, Gaming.

Romanian Creative Week 2023 este structurat pe șase piloni: Arts & Crafts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Innovation & Digital, New Media. În cele 10 zile ale RCW, vor fi organizate peste 100 de evenimente, semnate de nu mai puțin de 1.000 de creativi români și străini.

Expoziții, show-uri de modă și de arte vizuale, concerte, un festival de film și unul de dans, conferințe și workshop-uri pe teme inovative, acestea sunt doar câteva dintre atracțiile ediției din acest an. Una dintre surprizele RCW 2023 este prezența la Iași a unui număr impresionant de influenceri. Între aceștia: Roxana Voloșeniuc, Louis Florea, Lorena Vișan, Mimi, Cristina Almășan, Maria Vigheciu, Maria Zvinca, Domnica Mărgescu, Ileana Badiu, Maurice Munteanu, Andreea Berecleanu. 

Pe lista evenimentelor Romanian Creative Week 2023 sunt incluse, între multele surprize: 
Romanian Fashion Week va aduce la Iași, în perioada 26 – 28 mai, zeci de designeri tineri și consacrați. Cele peste 50 de show-uri de modă se vor desfășura în grădinile Palas, pe cel mai spectaculos catwalk din țară. Curatorii Romanian Fashion Week sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu, pentru Innovative Future Platform. Echipele de beauty conduse de Alexandru Abagiu, pentru Lancôme, și Sorin Stratulat, pentru Philips, vor întregi show-urile de modă.

Una dintre premierele RCW 2023 este HazarDance, desfășurat în perioada 22-25 mai. Festivalul de dans include opt spectacole de dans contemporan, flamenco, teatru-dans și street dance, dintre care șapte realizate de trupe românești și unul de artiști spanioli – El Salto. O competiție de street dance și două ateliere de hip-hop vor completa HazarDance, festival curatoriat de Ștefan Lupu și de Teodora Velescu.

Arts & Crafts vine cu 11 expoziții care vor provoca imaginația publicului, găzduite de Palatul Culturii, Baia Turcească sau Palatul Braunstein. Pe lista expozițiilor: Diacronia (curator Marian Pălie), Impatiens Tremens și Manifest of Now (curatori Elena Viziteu-Ionescu și Marlene Herberth), Metaphors Are to Thought What Waves Are to Sea (curator Bogdan Iacob), The Night Shift (Christian Tudose), Humanity on Display (curatori Maria Bilașevschi și Felix Aftene), Playescapes (curator Oana Stanciu), Looking back with new perspective (organizator Ordinul Arhitecților din România – Filiala Teritorială Iași).
Moldova Film Festival aduce opt filme artistice și documentare premiate internațional, precum și invitați de excepție: Sean Wang, regizorul documentarului A marable travelogue, și actorul de origine română Ștefan Gota, stabilit în Belgia, personajul principal din filmul Here.
O săptămână de concerte, o tabără de creație muzicală și o conferință pe teme din domeniul muzical. Asta va aduce festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte. Vor concerta, între alții, Vama, Maidan, Blanco, GSA, Comann, Lia, Paulina, DJ CS84. În deschiderea concertului Vama, din 20 mai, va fi Vocea României Live, show în cadrul căruia vor urca pe scenă Winael Baldus și Iulian Nunucă. Concertele vor fi în Amfiteatrul Palas, dar și în alte locații din Iași.

New Media, secțiunea curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video-mapping, vine în acest an cu zeci de instalații și spectacole de arte vizuale, desfășurate pe o axă impresionantă a Iașului, între bulevardele Ștefan cel Mare și Sfânt și Copou.

Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, având drept partener strategic Iulius, vine în întâmpinarea antreprenorilor cu workshop-ul Becoming an Entrepreneur, proiectul Rezidența Antreprenorială și cel mai mare târg de design vestimentar din România, Creative Collective.
O altă premieră este RCW HUB, care lărgește universul Romanian Creative Week printr-o serie de evenimente organizate de artiști din toată țara și incluse în calendarul RCW. Pe lista evenimentelor sunt Music Gallery, expoziția organizată de echipa clujeană Jazz in The Park, expozițiile The Sin of Wonder (realizată de Otilia Chitic, Titus Ivan, Bogdan Curteanu) și INTEGRAT 2.1 by KSA (curator Ana-Sabina Drinceanu), dar și proiectul arhitectural Iașul își deschide curțile (organizat de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Teritorială Iași), prin care curțile interioare a șase monumente istorice sau clădiri cu valoare arhitecturală prestigioasă din Iași vor fi îmbogățite cu instalații spectaculoase.

„Romanian Creative Week este o platformă care susține artiștii inclusiv prin finanțare, nu doar prin expunere. Ne bucurăm să constatăm că, față de edițiile prcedente, numărul artiștilor ieșeni care participă la pilonul New Media a crescut exponențial. Pentru New Media, RCW finanțează instalații ce vor fi incluse în circuitele expoziționale naționale, astfel că Iașul devine o reală platformă pentru artiștii acestei secțiuni. În cadrul Content Creation, un loc esențial îl ocupă platforma de promovare a tinerelor talente muzicale, care în 2023 are un nume nou, New Music Oasis. Platforma capătă o nouă dimensiune odată cu succesul de azi al artiștilor ce au fost prezenți pe scena RCW din edițiile anterioare, precum Bruja și Jean Gavril, care cântă în prezent pe scenele celor mai mari festivaluri din țară”, a declarat Cătălin Alionte, directorul RCW.